Fake Rebel

The Rapture - In The Grace Of Your Love (Critique Album Review)

2011-09-03T09:52:00.003+02:00

Artiste : The Rapture
Album : In The Grace Of Your Love
Durée : 50 min
Style : Indie-melo-disco
Nationalité : US
Date de sortie : 5 septembre 2011
Note : 7/10
Morceaux clés : How Deep Is Your Love?, In The Grace Of Your Love, Can You Find A Way

LesNew-Yorkais de The Rapturereviennent peut-être un peu trop longtemps après leur dernier albumPieces of the people welove en 2006. Depuis, sileur morceau Echoesa trouvé un nouveau public en devenant la musique du générique dela série british Misfits(mais si, vous savez, le mélange entre Skinset Heroes...),des petits nouveaux sont arrivés. La moyenne d'âge du « groupecool » a perdu bien cinq ans et faire de la musique une fois latrentaine passée devient une prise de risque (bon d'accord j'exagère un peu, mais pas tant que ça).

Quandon voit The Rapture revenir, on ne sait pas trop quoi en penser.Pourtant, le premier morceau qui sort s'appelle HowDeep Is Your Love?,et c'est un hit instantané. Très vite, le morceau accroche, lemélange entre le côté disco irrésistible et le côté plus dark,quasi goth, est parfait. Alors quand on me donne l'occasion d'écouterle disque en entier, je ne perds pas de temps, et je me précipitedessus.

L'albums'ouvre sur SailAway,l'intro rêvée pour ce genre d'album. Le titre place le contexteparfaitement, puisque l'influence des Cure plane, mais le son restepourtant très DFA Records (logique, puisque c'est le label qui sortce disque). La longue outro du morceau évoque même le LCDSoundsystemd'antan dans cette expérimentation musicale qui s'efface doucement,quelques notes répétées et persistantes mais qui s'effacent,éphémères. MissYou,qui suit, prend au cœur, elle secoue les jambes et si dancefloor ily avait dans le train d'où j'écris cette review, nul doute que mescinquante voisins lèveraient le nez de leuratrocité-littéraire-qui-fait-passer-le-temps et danseraient tousensemble. D'une simplicité exemplaire, elle est diablement efficace,grâce à sa ligne de basse qui sous-tend tout le morceau. BlueBirdet Children(respectivement le troisième et le huitième morceau) sont àrapprocher parce qu'ils évoquent ArcadeFire,que ce soit par l'utilisation soutenue des choeurs dans Blue Bird oupar la mélodie enfantine de Children(ça ne s'invente pas). Quoi qu'il en soit, les deux donnent unsourire jusqu'aux oreilles. ComeBack To Mese construit lentement autour d'éléments qui se croisent, sejuxtaposent, se détachent de l'ensemble, et les sonorités agréablesenveloppent. Arrive alors le morceau titre, InThe Grace Of Your Love.

Synthèse parfaite de l'album, on dirait la création de VampireWeekendet de LCDSoundsystem,le chant est plus lent, la fin a capella prend aux tripes, elle estincroyable. Après ça ne peut venir qu'une chanson plus dansante, cequ'a bien compris le groupe, et arrive NeverDie Again,dont la bassline ultra funky est excellente (comme le reste descordes d'ailleurs). Merveilleuse, la chanson est suivie de RollerCoasterqui évoque BestCoast (etpas seulement à cause du titre qui semble sortir de l'imagination deBethany Cosentino) mais le côté plus shoegaze, les choeurs en fondet le solo nous envoient directement de New York jusqu'en Californie.Can You Find AWay?est la chanson la plus pop de l'ensemble, elle pioche dans lerépertoire de Metronomy,ce qui ne peut pas être une mauvaise idée. Arrive alors lamerveille How DeepIs Your Love,dont la place (avant-dernier morceau de l'album) est une excellenteidée pour un morceau aussi bien construit. Finalement, ItTakes Time To Be A Manclôt l'album de manière plus simple, les instruments sont réduitsau strict minimum, la voix du chanteur se fait la plus importante.Sortie parfaite pour un album qui n'aura fait qu'alterner entretentative dancefloor et morceaux plus mélancoliques.

TheRapture livre là un retour en grande forme, même si les grandsmoments sont plutôt rares, il faut avouer que l'ensemble est plutôtbon. Mais le songwriting a beaucoup de mal à se renouveler, lesparoles tournent en rond et les mélodies se répètent peut-être unpeu trop souvent. Cet album, qui aurait pu être un des meilleurs del'année, révèle ses failles après quelques écoutes, qui restentpourtant très agréables.

Rock en Seine 2011, le live-report ! (Live Review)

2011-08-29T20:22:00.002+02:00

L'édition2011 de Rock en Seine fut marquée par l'apparition d'une quatrièmescène (sur laquelle je reviendrai plus loin) et par l'établissementd'un nouveau record : 108 000 spectateurs sur 3 jours, alorsmême que le dimanche n'était pas complet (à raison, je reviendraiaussi dessus) ; mais il faut reconnaître qu'on se sentait moinsserrés cette année que l'an dernier (agrandissement du siteoblige), où il fallait intégrer le temps perdu à slalomer entreles gens dans le calcul pour passer d'une scène à l'autre.

Cetteannée, il y a eu des déceptions, mais aussi de très agréablessurprises. La programmation alignée était pointue et faisait lapart belle à des artistes peu connus, l'occasion de bellesdécouvertes, dans l'équilibre même entre les différents genresrencontrés sur ces trois jours : si la majorité des artistesétaient orientés rock, les amateurs de rap et d'électro n'étaientpas en reste.

Ilfaut dire la vérité, la grande nouveauté de cette édition, àsavoir la quatrième scène, appelée « Pression Live »suite au partenariat avec Kronenbourg, m'a un peu déçu. L'espace y est relativement réduit en regard des artistes, plutôt attendus, qui yétaient programmés. Ainsi, il était facile de ne pas voir lascène, cachée par des arbres (même s'il était toujours possible d'arriver en milieu de concert et d'être bien placé). De plus, le fait que le terrain soiten pente est clairement inadapté. Si l'intention était noble, agrandir le site, permettre au public de redécouvrir des lieuxagréables du Parc de Saint-Cloud (notamment la cascade, lieu depassage obligé pour se rendre à cette scène), ainsi que de pouvoirprogrammer systématiquement deux artistes en même temps, ce quiautorise des choix toujours plus variés pour les festivaliers (quidoit choix variés, dit forcément choix cornéliens par moments...), il faut avouer que ça a par la même occasion agrandi les distances qui séparent les scènes.

Vendredi26 août :

Surle papier, cette journée était la plus alléchante (et ce futd'ailleurs la première journée à afficher complet), entrealignement de gros noms (des Foo Fighters aux Kills en passant par Kid Cudi, tout festivalier devait y trouver son bonheur) etprogrammation de jeunes pousses (Odd Future pour le hip-hop, FuneralParty du côté rock, et Jamaica pour l'électro). La journée futbelle, mais elle apporta aussi quelques déceptions.

Odd Future

Pourcommencer la journée, Smith Westerns, Beat Mark et Edward Sharpesemblent sympathiques de loin, mais je ne m'y suis pas attardé, jene prononcerai donc pas de jugements. Biffy Clyro, eux, m'ont serviune mauvaise soupe vaguement rock dont je ne comprends pas pourquoibeaucoup de détracteurs de My Chemical Romance (voir dimanche)apprécient tant le son aussi fade. Odd Future (voir ma review de l'album de Tyler The Creator, leader du crew) ont su réellementlancer les hostilités en servant leur rap à grand renforts de« fuck », « dick » et autres amabilités, surdes beats lourds et acérés venant des platines de leur Djetteofficielle, Syd Tha Kid, dont les spectateurs non-avertis ont cruqu'elle était un gosse de 14 ans. Cinq sur scène (Tyler,Mellowhype, Mike G, Hodgy Beats), l'ambiance est montée d'un cran,Tyler n'hésitant pas à slamer dans la fosse malgré son attelle àla jambe droite. Le groupe performant sans setlist (comme à leurhabitude) Tyler en vient jusqu'à s'excuser « I hate thisawkward silence between two songs but we perform without fuckin'setlist so I apologize for these ten seconds of fuckin' silence, wehave to figure out what song we gonna do. », avant de balancerla chanson French, qui prend encore plus de sens quand elle est jouéeici. Après ce concert intense bien qu'un peu court, vient (déjà !)le temps du repos du guerrier, et je me fais offrir un massage d'unquart d'heure par mon opérateur de téléphone (les trois lettres,le logo carré...) qui a obtenu le droit, grâce à son partenariatavec l'organisation du festival, d'installer une antenne sur le site,pour éviter les surcharges de réseau. Sur le chemin, Herman Dünem'a l'air sympathique mais semble tourner quelque peu en rond. Vientalors l'heure de CSS, qui a su captiver une foule qui semblaitquelque peu dissipée à grand renforts de chansons sexy au possible.Cependant, au bout d'un certain temps, le soufflet semble retomber enl'absence d'un tube porteur (Music is my hot sex aurait probablementmérité sa place plus tot dans la setlist), je décide de m'éclipserpour dîner, et d'aller attendre Kid Cudi un sandwich dans les mains.

Kid Cudi

Le rappeur arrive vingt minutes en retard (chose rare en festival, ettrès peu appréciée pour des raisons logiques de planning) et s'ilcommence par une version particulièrement travaillée de REVOFEV, leconcert me semble connaître vite quelques coups de mous, jusqu'àl'enchainement Mojo So Dope / Marijuana, que j'ai supposé composerle sommet du set avant de partir voir les Kills. On m'a dit beaucoupde bien des dix minutes que j'ai raté, où il a su enchaîner tubesur tube et devenir enfin entièrement captivant, mais tant pis. LesKills, eux, entrent en scène à l'heure avec Future Starts Slow.Problème : le son est mal étalonné, les aigus sont étouffés,difficile de profiter du concert comme ça mais il faut passer outre.VV fait sa wild girl, usant et abusant de son « hair thing »,elle cache son visage derrière ses cheveux pour chanter, Hotelsemble ailleurs, comme d'habitude. Ils mettent du coeur à l'ouvrage, ressortent beaucoup de vieux morceaux (Sour Cherry, URA Fever sont délicieuses) Mais quelque chose cloche,impossible d'être entièrement captivé : les deux choristessemblent-elles déplacées sur cette scène ? Ou est-cesimplement que le duo devrait troquer, en live, sa légendaire boiteà rythmes pour s'offrir les services d'un batteur ? La réponsene sera pas donnée, mais le public (qui attend plus les Foo Fightersque les Kills) est statique malgré l'attitude on ne peut plus sexyd'Alison Mosshart. J'en repartirai un peu déçu, mais contentd'avoir le duo à la belle époque (en 2008, avant que VV ne commenceà prendre des joues et que la sexualité du duo s'évapore). GeneralElektriks, lui, me rendra un sourire très large : ses chansonspop dont l'instrumentalité est très travaillée semblentparfaitement à leur place ici, le maître RV Sallers s'amuse àfaire danser tout le Parc de derrière ses claviers pendant que lesoleil se couche. Si en studio ses chansons peuvent paraître presquefades, le live leur donne une dimension que je ne connaissais pas, jesuis bluffé. Vient alors l'heure des Foo Fighters : j'arrive enretard, le public est serré mais n'a pas l'air si intéressé queça.

Yuksek

Je n'arrive pas à m'accrocher à leur prestation pourtant richeen éclats, alors que de l'autre côté du festival, Yuksek fait desmerveilles, avec une classe incroyable. Si ses chansons sont devenuesplus pop en studio, en live la différence entre pop et électro qui est au coeur des débats entre fans s'efface complètement pour nefaire place qu'à un artiste sûr de lui qui sait comment satisfaireson public. Paul Kalkbrenner, fraîchement débarqué de Berlin pournous livrer son electro, peine à me captiver malgré des visuelstravaillés. Je finis par me lasser, avec l'impression que son set nedécolle qu'en de très rares moments, et l'arrivée de la pluiem'achève, je rentre avec l'illusion que mes jambes vont sedécoller de mon corps tellement elles sont fatiguées.

Samedi27 août :

Jesuis surpris de me réveiller avec des jambes en état de marche, cequi ne m'empêche pas de rater quelques prestations auxquellesj'aurais bien aimé jeter un œil (Black Box Revelation etHushpuppies en tête). En plein milieu de l'après-midi, Cage TheElephant met le feu à la scène de la cascade avec son rock lourd enguitares et une énergie communicative complètement folle. Peu detemps après, et dans un registre plus doux, Blonde Redhead captivele public de la grande scène avec une délicatesse incroyable. Lasensation est magique, on sent le plaisir commun de tous les gensprésents, et ce concert charmant devient passionnant. BB Brunesdébute son set, et dès qu'ils commencent à massacrer le Gaby deBashung, la pluie se met à tomber en quantités, et ne s'arrêteraque vingt minutes plus tard, le temps de transformer certaines zonesen mares de boue géantes.

The Streets

Pour l'arrivée des Streets (quiremplacent Q-Tip) à la grande scène, tout le monde à les piedsdans la boue, mais on oublie vite qu'on aurait mieux fait de prendredes bottes quand Mike Skinner commence à balancer ses lyricsciselées avec son accent cockney et que le public jump-jumpe (c'estdevenu un verbe) en rythme. Pour leur dernier concert en France (etun des derniers tout court), le rappeur en polo n'hésite pas às'adresser au public pendant que ses comparses continuent à scanderdes couplets. Entre deux slams, il demande s'il est possible de fairele plus grand circle pit qu'il n'ait jamais vu. Un énorme cercle secrée au centre de la fosse, et une quarantaine de fous furieux (dontmoi) s'y précipitent, se jettent les uns contre les autres. Audiable la boue, la musique est bonne et l'ambiance bon enfant. Meschaussures y resteront, et mon pantalon mettra du temps à s'enremettre, mais le concert est exceptionnel. Après ça, il seradifficile pour les sœurs de Cocorosie d'avoir l'air intéressantes.Complètement dans leur déliremystico-bizzaroïdo-chelou-et-vas-y-que-je-te-joue-des-instruments-inconnus-et-drôles-mais-dont-l'intérêt-musical-est-inexistant,j'y reste hermétique, et l'ennui me gagne vite. S'ensuit un concerttrès attendu d'Interpol, sur la Grande Scène. Les compères entrenten scène, tous en costard noir, très classes ! Mais trèsvite, même s'ils enchaînent les tubes, la déception arrivepar la petite porte : à quoi bon faire des concerts si c'estpour se croire en studio ? Le live est carré, maîtriséjusqu'au bout, jamais une aspérité, tout est d'une platitudepathétique. Je finis par abandonner et vais voir WU LYF. Les jeunesmancuniens s'amusent avec le public avant de monter sur scène :on entend le chanteur Ellory chanter (ou plutôt hurler en l'occurrence) les paroles de Spitting Blood depuis les loges, de sorteque les spectateurs puissent l'entendre. Le teasing est court maisefficace. De toute façon, ils arrivent vite devant nous, et sontincroyables. Le charisme patent de chacun des membres est inexplicable, mais passionnant.

WU LYF

WU LYF captive l'attention de toutle monde avec ses sons revenus droit de l'enfer, portés par lafigure quasi-christique de leur chanteur, performer hallucinant. Iln'hésite pas à piocher dans des répertoires inattendus pourchauffer l'audience, scandant parfois « Put your finger in theair, if you don't really care ; it's like that sometimes, I meanridiculous », quelques lignes empruntées à Kanye West outendant parfois plus vers l'hymne de stade, quand il se met à hurler« Tous ensemble, tous ensemble, hey ! Hey ! ».Le public est rentré en transe mais il est l'heure d'aller voir latête d'affiche : Arctic Monkeys entrent en scène ! Etquelle classe ! Les quatre garçons dans le vent ont bien changédepuis leurs débuts ! Alex Turner a troqué son uniforme d'adoanglais pour se transformer en leader presque rockabilly, perfecto decuir et coupe de cheveux assortie. On m'avait dit beaucoup de mal desconcerts des singes de l'arctique, pourtant ce soir ils ont réussi àmettre tout le monde d'accord, en alternant parfaitement leurspremiers succès avec leurs derniers morceaux, plus orientés vers lascène (ce qui a pu surprendre en studio). Impressionnants dematurité, les morceaux s'enchainent et le public ne décrochejamais. Pas un seul coup de mou dans ce concert intense, où AlexTurner s'essaie au français, traduisant en français le titre d'undes derniers singles : « Ne t'assois pas parce que j'aibougé ta chaise ». Les groupies hurlent, les autres sourient.Tout le monde repartira ravi. Pendant ce temps, j'ai profité dutemps de rappel des Monkeys pour aller voir ce que montrait SexySushi sur la scène de l'Industrie : la mise en scène estdrôle, personne ne prend rien au sérieux. Comme d'habitude, musiqueélectronique minimale et paroles régressives remportent l'adhésionquand on voit que la chanteuse met vraiment du cœur à l'ouvrage.Pour clôturer la soirée, Etienne de Crécy est sacré roi de lasoirée en se plaçant sur le trône de son cube, dont les visuelssont proprement hallucinants. La musique est moins passionnante encomparaison, mais elle transporte tout de même, la générosité dessons faisant le reste. Je pars peu avant la fin, mon corps ne pouvantplus suivre (hé, je suis une petite nature moi!). Je m'arrête quandmême devant les Wombats, qui ont l'air de faire le job à merveille,d'une efficacité sidérante.

Dimanche28 août :

Concrete Knives

Complètementépuisé, je me lève trop tard pour voir les groupes de début dejournée que j'aurais aimé voir (Crocodiles, The Naked and Famous,The Vaccines). Je commence donc par voir Cat's Eyes, le side-projectdu leader des Horrors et d'une chanteuse d'opéra. La musique estbelle, l'ambiance gothique semble pourtant déplacée vu le soleilqui éclaire le parc. On sent tout de même qu'ils ont plaisir àjouer, et ce plaisir est communicatif. Lilly Wood & The Prick,qui était passé à Rock en Seine il y a quelques années en tantqu'Avant Seine (le festival donne un coup de pouce à des jeunestalents), ils reviennent cette fois-ci avec une Victoire de laMusique en poche et une longue tournée derrière eux. L'enchainementfinal Down the drain / Hey it's ok aurait pu constituer un triomphemais au final, si le concert est plaisant, l'ensemble a l'air un peumou. Concrete Knives, eux, triomphent sur scène en balançant leurpop-rock décomplexé avec une énergie folle. Les morceauxs'enchainent et le succès ne faiblit pas. On fait le grand écart eton passe de petits jeunes programmés comme Avant Seine aux vieuxpépés de la pop : The La's. Grave erreur de programmation, legroupe qui s'est reformé pour l'occasion fait de la peine à voir.Personne ne comprend vraiment ce qu'ils font là, ils ont l'airtotalement perdus (le batteur est absent, mais la batterie est bel et bien montée) et n'ont aucune énergie... Il n'y a pas de motspour décrire ce désastre total. Miles Kane, lui, au contraire, serabien plus énergique sur la scène de l'Industrie. Il donneexactement ce qu'on attend de lui : un bon rock à l'ancienne,qui secoue un peu, avec un songwriting remarquable et des morceauxflamboyants (cette version de Come Closer restera dans les annalescomme une des plus sexy).

Anna Calvi

Dans un autre registre, Anna Calviimpressionne peu après. Alors qu'elle serait probablement bien plusà l'aise dans une salle plus intime elle ne se démonte pas devantdix mille festivaliers qui l'observent attentivement, elle est plussensuelle que jamais. Sa bouche est douce, alors que sa guitare estjouée de façon bien plus crue. Le mélange détonne, la jeuneanglaise est bluffante d'aplomb. En comparaison, le live de Deftones me paraît trop vulgaire, et je n'arrive pas à rentrer dedans ; quand Tinie Tempah rappe vaguement sur de la soupe hip-hop mainstream(quand ce n'est pas directement sur Duck Sauce), une horreur.L'occasion de faire une blague qui prend tout son sens : « -Tinie Tempah ? - Non, j'aime pas ! ». Il faut alorschoisir entre la world-pop de Nneka et l'electro nordique deTrentemoller. Je penche vers l'électro, et je ne le regretteraipas : le concert est parfaitement maîtrisé, les montéessemblent aériennes, les nappes de brouillard de la nuit qui tombe semêlent aux nappes de synthé, l'ambiance est synchrone. Ce fut unparfait échauffement pour Archive, accompagné d'un orchestresymphonique. Si les bons moments (Fuck U, hallucinante) existent, ilsrestent bien trop rares, et le chant geignard me fatigue, alors quel'orchestre ne suffit pas à maintenir mon intérêt éveillé. LykkeLi me décevra aussi, puisqu'elle aurait pu faire de ses morceaux destueries live mais se contente au final d'avoir l'air un peu déphasée,presque en décalage avec sa musique, quand elle n'essaie pas dereprendre Power de Kanye West à sa sauce...et de tout saccager.

Sil'édition Rock en Seine 2011 aura apporté quelques déceptions, lestrès bons moments étaient nombreux, et les excellents momentsmarquants.

Lescinq meilleurs concerts :

The Streets
General Elektriks
Arctic Monkeys
Odd Future
WU LYF

Lestrois grosses déceptions (que j'avais envie de voir):

The La's
Cocorosie
Interpol

Rock en Seine, impressions à chaud (Pré-Live Review)

2011-08-27T01:50:00.001+02:00

(MàJ) Encore mieux que cette pré-live review, j'ai maintenant posté le live report complet de l'édition 2011 de Rock en Seine, c'est là : http://fakerebel.blogspot.com/2011/08/rock-en-seine-2011-le-live-report.html

Même si je livrerai plus tard un live report qui sera plus fourni et détaillé, voilà ici mes (courtes) impressions, à chaud. De mon lit (gracieusement prêté par Rose), voici ce que j'ai pensé de cette globalement bonne première journée :

Vendredi 26 août : Ca commence par des plutot bonnes bribes de Smith Westerns, Beat Mark et Edward Sharpe, mais je n'en ai pas assez vu pour dire... Comme prévu, je n'ai pas accroché à Biffy Clyro, ni à Seasick Steve; j'ai préféré voir les excellents Odd Future, moins sauvages que prévu mais peut-être pour éviter un set trop anarchique. Après ça, j'ai l'impression qu'Herman Dune tourne en rond, je préfère me faire masser chez SFR en écoutant les Wolfgang voisins (avis aux clients SFR, stand de message (inscription préalable) a coté de la scène Pression Live), ce fut bien bon ! CSS livre un set globalement bon mais sans plus, je suis parti plus tôt pour me nourrir d'un sandwich dégueulasse avant Kid CuDi...dont le retard n'aura échappé à personne. Il est bon mais le live est en dents de scie. L'enchainement Mojo So Dope/Marijuana ne pouvant que constituer le sommet du concert, je pars en avance me réfugier chez les Kills, qui me semblent classieux et efficaces, bien que peut-être un peu mous au début (à moins que le son mal équilibré soit à l'orgine de cette impression) ? En tout cas le public qui attend les Foo Fighters est assez peu réceptif (limite statique en fait). Quelque chose cloche cependant : les Kills devraient-ils se débarrasser des deux choristes, qui semblent déplacées ? Ou devraient-ils solder leur éternelle boite à rythmes pour s'offrir les services d'un batteur ? La question n'a pas encore de réponse, mais ce que nous offre General Elektriks est puissant : sautillant, efficace sans être artificiel, le monsieur envoie. J'arrive un peu tard aux Foo Fighters, le public est serré, j'essaie de rester mais j'ai du mal à rentrer dans l'ambiance. La faute à la performance, ou au public ? Probablement plutot la mienne. L'heure de la pause arrive pour moi, je glane t-shirts, sacs et autres genres de goodies avant de faire un passage chez le rémois Yuksek, grande classe. Paul Kalkbrenner, lui, me décevra un peu plus. Même si l'ensemble est bon, ça reste mou par moments, la pluie qui clot son set achève ma motivation, je rentre en avance.

S'il fallait n'en retenir que trois...
- Odd Future
- The Kills- General Elektriks

Samedi 28 août :

La journée commence par un excellent set de Cage The Elephant, dont le rock bien lourd dynamite l'ambiance à la scène de la Cascade ! Suivent Blonde Redhead, un concert charmant, la musique est envoûtante, on se sent emportés, c'est magique. La pluie arrive alors (à point pour emmerder les BB Brunes, dont le festival entier s'est moqué) et tombera vingt minutes durant, assez pour transformer le sol en flaque visqueuse géante. The Streets n'ont pas l'air dérangé, et le set est absolument dingue. Pour la dernière fois en France (le groupe arrête après cette tournée), ils mettent le paquet; Mike Skinner ne pourrait pas être plus proche du public puisque pendant que son crew envoient des couplets démentiels, il parle avec le public l'air de rien. L'atmosphère s'échauffe, et quand vient l'heure de Going Through Hell, il ordonne de faire "the biggest circle pit I have ever seen". A vos ordres, Cap'tain Skinner ! Un cercle s'élargit, les plus courageux s'élancent. C'est violent (mais toujours bienveillant), mes chaussures bleues en ressortiront marron à vie, quant à mon pantalon, il est incrusté de boue pour probablement très longtemps. J'essaie de rentrer dans les délires de Cocorosie mais rien à faire, j'y suis complètement imperméable (même s'il ne pleut plus), l'ennui me gagne. Interpol s'applique sur la Grande Scène mais le show est trop carré, calculé, maîtrisé pour remporter l'adhésion. Au final, je m'ennuie presque, je préfère alors me placer pour WU LYF, que j'attends depuis plus d'un an; je me sustente en les attendant. Quand ils arrivent, je suis déjà conquis. Leur charisme fait tout pour eux, on sent que la musique vient des tripes (si ce n'est pas directement de l'enfer), on est pris de force devant cette figure quasi-christique qu'est le chanteur, je suis subjugué. Arctic Monkeys, dont on m'avait dit que les concerts étaient décevants ont selon moi parfaitement réussi leur mission. En alternant leurs anciennes chansons, des petites pépites de songwriting dont on perçoit l'énergie brute et leurs nouvelles chansons qui tendent presque vers le rock FM (en tout cas, quelque chose de beaucoup plus fédérateur), l'ensemble est délicieux. Le look presque rockabilly les rend bien plus mûrs, et c'est un bonheur. De l'autre côté du Parc de Saint-Cloud, Sexy Sushi jouait de ses paroles régressives et de sa musique minimale pour livrer un show un peu anarchique, dont la mise en scène était plutôt fun. Etienne de Crécy, lui, comptait sur son visuel de dingue pour remporter l'adhésion (mission réussie); pendant que les Wombats livraient un show efficace, dont j'ai observé un bout de loin !

S'il fallait n'en retenir que trois...

- The Streets

- WU LYF

- Arctic Monkeys

(mention spéciale à Blonde Redhead et Cage The Elephant tout de même)

Chapeau l'artiste ! [The Artist - Critique Film]

2011-08-22T17:32:00.000+02:00

Film : The ArtistRéalisé par : Michel Hazanavicius
Avec : Jean Dujardin, Bérénice Béjo

Durée : 1h40
Genre : Comédie, Drame, Romance
En salles : 12 octobre
Note : 8/10

Synopsis : Hollywoodland, fin des années 20. George Valentin est une vedette du cinéma muet alors que Peppy Miller n'est que figurante. L'avènement du cinéma parlant va s'en mêler.

The Artist est arrivé au festival de Cannes par la petite porte, sélectionné de dernière minute et en est ressorti avec les honneurs de la presse et un prix d'interprétation pour Jean Dujardin.

C'est un projet de longue date pour Michel Hazanavicius, déjà l'homme derrière les deux OSS 117 (et La Classe Américaine). Véritable amoureux du 7e art, il avait en tête de réaliser un hommage au cinéma muet sous forme d'une romance sans parole entre son acteur fétiche (Jean Dujardin, plus charismatique que jamais) et sa femme (Bérénice Béjo, rayonnante).

Mais ce qui arrive sur nos écrans a transcendé l'hommage, pour se transformer en un objet de cinéma atypique et intelligent.

Si la nostalgie peut saisir certains, c'est l'amour sincère du réalisateur pour le cinéma qui transpire dans ce film. Chaque plan fait preuve d'une vraie inventivité, les codes du genre sont sans cesse détournés, de façon irrévérencieuse mais jamais irrespectueuse, à l'image de ce premier intertitre qui fait dire à Dujardin, dans une mise en abyme, "Je ne parlerai pas !". D'autres intertitres deviennent des éléments narratifs à part entière, comme ce "BANG !", un des gags les plus inventifs du film. La vraie réussite du film, d'ailleurs, tient en un fait simple : le gag n'est jamais la finalité, mais il est toujours moteur du film; si le scénario est en soi assez linéaire, presque simpliste, c'est ce qui en fait sa force : il est intelligible et peut en effet aisément se passer de dialogues. Les quelques passages sonores du film sont utilisés avec intelligence. Dans une scène de rêve, le son est utilisé comme une menace, et dans l'ultime scène du film...je ne vous en dis pas plus ! Mais son absence est elle aussi inventive, comme quand à l'écran on voit une salle de cinéma applaudir à tout rompre, alors qu'on n'entend que le silence dans la salle.
Le film est enveloppé d'une certaine légèreté, grâce à un noir et blanc sublime, le plus travaillé depuis...Le Ruban Blanc. Non seulement la lumière est magnifique, mais elle magnifie par la même occasion les acteurs, souligne à merveille le jeu corporel de Jean Dujardin, qu'on pensait capable de faire rire uniquement grâce à sa gouaille sans pareille, elle rend Bérénice Béjo radieuse, John Goodman semble parfaitement à sa place dans son rôle de producteur à gros cigare et quant à James Cromwell, il est impérial en fidèle majordome.
Le parti pris esthétique est remporté haut la main, mais ce n'est jamais fait au détriment de la profondeur des personnages. La fibre dramatique est tout aussi développée que le côté comique, ce qui tend à donner au film un côté presque tragique par moment.
Le scénario est très bien écrit, la romance ne se fait qu'en sous-main de l'histoire, les personnages se croisent souvent, mais ne s'unissent en fait que dans de rares moments (alors que l'un tombe dans la décadence, l'autre connait un succès incroyable). Le film en dit beaucoup sur le côté éphémère de la célébrité, sur le temps qui passe, mais aussi l'évolution de l'art et ce que cette évolution implique (ce qui trouve forcément des échos actuellement, à l'heure où entre passage au numérique et 3D, le cinéma change).
Les références sont nombreuses (notamment un plan qui évoque Citizen Kane, magnifique), les acteurs gracieux, le spectacle inventif, la réussite totale.

The Artist est une réussite totale, où l'exercice de style est dépassé, et où un simple hommage se transforme en une merveille de cinéma à la sensibilité incroyable. Voilà la victoire esthétique la plus classieuse depuis bien longtemps. Chapeau les artistes !

Rock en Seine, festival maudit ?

2011-08-17T18:31:00.010+02:00

Il y a quasiment un an, j'écrivais un billet savamment appelé "Rock en Seine, festival mi-béni, mi-maudit" suite à l'annulation d'Où est le swimming pool pour des causes tragiques (on se demandait aussi si Black Rebel Motorcycle Club n'allait pas annuler, mais ils étaient bien présents !).

Aujourd'hui, force est de constater que la malédiction de Rock en Seine est bel et bien présente... Après l'annulation d'Amy Winehouse en 2007, et celle de la même artiste en 2008 quelques minutes avant le concert, le festival a vu un groupe légendaire se séparer en 2009, à savoir Oasis. En 2010, quelques complications...

Quant à l'année 2011, les organisateurs doivent être en pleine panique :

- Le groupe Young The Giant a annulé pour être présents aux MTV Music Video Awards et ils seront remplacés par Wolf Gang.

- Q-Tip a annulé l'intégralité de sa tournée européenne, incluant donc son passage à Rock en Seine le 27 août.

- Le chanteur de Simple Plan a des problèmes de voix, et a annulé tous ses concerts jusqu'au 27 août, la veille de leur passage à Rock en Seine.

- Le chanteur des Vaccines a lui aussi des problèmes de voix, et a annulé tous ses concerts jusqu'au 23 août. Ils devraient être présents le 28 à Saint-Cloud, mais le doute plane...

- Lykke Li a fait face à une indigestion lors d'une date finlandaise et a du annuler en conséquence. Si ça ne devrait pas se reproduire le 28, on espère que son estomac se remettra d'ici là.

- De plus, des rumeurs concernant une possible absence de Kid Cudi ont circulé. Je n'y crois pas, mais...

D'un autre côté, la santé du festival est au beau fixe, puisqu'il devrait se jouer à guichets fermés (ce n'est qu'une question de jours...), sans compter la quatrième scène qui sera inaugurée cette année.

Alors qui pour remplacer...

Q-Tip, le 27 août : The Streets.
~~(- Shaka Ponk devrait s'occuper du job.~~
~~- Si ce n'est pas eux, il se murmure que The Streets pourrait faire un dernier passage en France en passant par St-Cloud.~~)

Ensuite, ce ne sont que des pistes, mais on aimerait bien voir Best Coast, Metronomy ou Crystal Fighters pointer leur nez dans la prog...

Et qui sait, on peut aussi parler de The Roots, The Rapture, Fleet Foxes, Battles ?

MàJ le 18 août pour tenir compte du remplacement de Q-Tip par The Streets.

Super 8, grand huit dans les eighties (Critique Film)

2011-08-05T21:17:00.006+02:00

Film : Super 8
Réalisé par : JJ Abrams
Avec : Joel Courtney, Elle Fanning
Durée : 1h50
Genre : Science-(f)action
En salles : 3 août
Note : 8/10

Synopsis : Alors que des enfants filment maladroitement (en Super 8) une scène cruciale d'un film de zombies, ils sont témoins d'un accident de train (provoqué) qui n'est pas des plus ordinaires.

-> Article garanti sans spoilers (à moins que vous soyiez très très très regardant, mais là ça frise la démence alors) <-

Il a beaucoup été dit de Super 8, mais les propos se répètent sans cesse. Pour tous ou presque, il a suffit d'apercevoir le logo Amblin (la société de production de Spielberg qui est derrière ET, Les Goonies, Rencontres du troisième type et tous les films vaguement cultes pour les trentenaires d'aujourd'hui où des enfants tout ce qu'il y a de plus banals se révèlent être les humains les plus extraordinaires qui soient) pour voir en JJ Abrams (le réalisateur de Super 8) le digne successeur du maître Steven. Là où jusqu'ici JJ Abrams n'avait réalisé que Mission Impossible 3 et Star Trek (a priori pas les films les plus marquants de ces dernières années, bien qu'ils soient tous les deux de bons divertissements), il est pourtant difficile d'ignorer que ce binoclard est aussi l'homme derrière les séries Lost (une des plus captivantes de la décennie) et Alias (de même, pour la décennie précédente), ainsi que du film Cloverfield. Quoiqu'on pense de ces oeuvres, l'homme n'est pas tout à fait le petit dernier du monde du divertissement.

Oups, ça y est je l'ai dit. Divertissement. Ce qu'il ne fallait pas dire. Film de divertissement. Parce que oui, Super 8 est un film de divertissement, ce qui ne l'empêche pas d'être ambitieux (et bon par la même occasion). La plupart des articles que j'ai lu sur le film le jugent d'un point de vue de trentenaire nourri (comme JJ Abrams, qui ne s'en cache pas) aux productions eighties, et mêlent donc à leur jugement une nostalgie mielleuse, et défendent le film en évoquant un genre de plaisir coupable.

Le problème, c'est que Super 8 est bien plus que ça. S'il est en effet un film à visée commerciale (comme l'était Inception l'été dernier…), il est tout aussi ambitieux et captivant que ce dernier (bien que les possibilités de prises de tête y soient plus réduites). Je ne doute pas un seul instant que les trentenaires voient ce film avec l'émotion qu'ils avaient quand ils voyaient des films porteurs du sceau Amblin, mais en faisant ainsi, ils oublient que le film sort en 2011, et que depuis ET, on a vu Cloverfield (tiens, tiens…), Avatar, District 9, La Guerre des Mondes, Wall-E et que même si l'histoire se déroule en 1979, le cinéma a bien changé depuis. Mais le film, même s'il joue facilement la carte de la nostalgie, est aussi un film de divertissement totalement actuel.

En 2011, impossible de ne pas voir son côté post-11 septembre, il traite (bien qu'avec recul vu l'époque du film) de thèmes on ne peut plus actuels : peur de l'étranger, terrorisme (l'accident de train se trouve être plus un attentat qu'autre chose), obsession des médias ("S'ils le disent à la télé, c'est que c'est vrai", dit un personnage du film. J'entendrais bien là un enfant du même âge dire en 2011 : "S'ils le disent sur Twitter, c'est que c'est vrai"). Ces thèmes étaient déjà développés à l'époque mais trouvent un écho tout particulier aujourd'hui.

Là où l'on voit que le cinéma a évolué depuis les années 80, c'est qu'avec de nouveaux films sont apparues de nouvelles règles de suspense. Tout le film est basé sur ce qui est contenu dans ce fameux train. Jusqu'à la moitié du film, on ignore ce qui cause une telle panique (l'armée qui développe les grands moyens, les animaux qui fuient le périmètre). Aussi bien Shyamalan (Phénomènes, qui montre les Etats-Unis en état apocalyptique, pour une raison qu'on ne découvre que dans les derniers instants du film) qu'Abrams (encore lui, qui dans Cloverfield, se refuse à montrer entièrement le monstre qui ravage New York) sont passés par là. Le suspense est décuplé quand les personnages ne savent pas de quoi se méfier.

Là où le film échappe aux clichés de la science-fiction (quoi qu'on en dise, ce film relève bel et bien de la SF), c'est qu'il évite l'explication supposément rationnelle de l'action, souvent à base de science fictive (logique), d'algèbre vaseuse et de noms aux apparences compliquées. Ce qui se passe à l'écran est inexpliqué, et c'est finalement bien mieux comme ça.

C'est parce qu'il arrive si bien à mêler l'ancien au nouveau que Super 8 est une telle réussite. Quand 3 bobines de Super 8 ont un rôle crucial dans le film, d'autres objets, résurgences du passé, apparaissent à l'écran, proto-Game Boy et WalkMan, ce qui amène d'ailleurs la réplique qui trouve le plus d'écho de nos jours : "Des jeunes qui se baladent dans la rue avec de la musique dans les oreilles ? Manquait plus que ça !"

Les personnages, eux, sont intemporels. On retrouve les mêmes, le héros sympathique qui affronte son deuil, la belle fille qui s'éprend de lui, alors que son meilleur ami (un peu gros = bon copain) jalouse cette romance naissante. Autour de ce trio, on retrouve les parents, contraignants (et convaincants quand ils sont touchants même si toutes les scènes n'échappent à la mièvrerie qui est souvent de mise dans ce genre de films), l'autorité étatique (têtue, forcément) et des adjuvants divers et variés : le drogué, le prof. Impossible de ne pas mentionner Elle Fanning, qui après avoir su s'emmerder deux heures sur nos écrans dans le très bon Somewhere signé Coppola fille, réussit ici à jouer son propre rôle : une jeune adolescente aux qualités de comédienne détonnantes. Joe, lui, joué par Joel Courtney est un alter ego de JJ Abrams. Tous ces enfants réussissent à développer leur personnage, puisqu'ici les relations humaines prévalent sur l'intrigue centrale du film.

Le film s'apparente en réalité à une initiation. Il métaphorise le moment pour Joe, le héros, de faire son deuil. Au début du film, la disparition soudaine de sa mère le plonge dans des angoisses auxquelles il n'échappera que quand son deuil sera fait. La symbolique est forte, puisqu'en survivant au déraillement du train (la première d'une longue série de difficultés, grandissantes), il tient dans sa main un médaillon qui appartenait à sa mère; dans la scène de clôture du film il accepte le départ de ce médaillon, et c'est ainsi que le deuil est fait. S'il nous faut deux heures pour comprendre que le film ne se base pas uniquement sur une intrigue vaguement ringarde mais aussi sur le passage à l'âge adulte d'un enfant, le film reste un succès total.

Parler du présent en montrant le passé, peu sont ceux qui le font aussi bien. Alors, quand cette réussite est doublée d'un excellent film de divertissement à l'estéthique soignée, qui arrive à mêler action (la scène de déraillement du train est une des scènes de cinéma les plus saisissantes qu'il m'ait été donné de voir), comédie pure, romance, et initiation, on en ressort avec un sourire qui est loin d'être nostalgique, mais qui se demande plutôt ce que le maître JJ nous réserve pour l'avenir.

Summer Playlist 2011

2011-07-19T00:31:00.000+02:00

Tout a commencé par un tweet, tout simple : "On s'est mis d'accord sur le tube indie-pop de l'été ? Is Tropical ? Metronomy ? Foster The People ? Battles ? The Weeknd ? Cults ? Yuksek ?" Quelques réponses arrivent, des propositions se rajoutent à la liste, et germe alors l'idée de faire de ces quelques noms une playlist en bonne et due forme. Au final, le tube indie-pop de l'été n'est pas unique, il est multiple. Et il se cache dans cette playlist, dans laquelle les tubes qui fleurent bon le sable chaud sont légion. Parmi ces quatorze titres qui approchent l'heure de bonne musique, se trouve le morceau qui rythmera l'été.
Certains, comme Metronomy, partent avec un avantage certain grâce à leur notoriété. D'autres sont des pépites comme on en croise que très peu, comme The Weeknd ou de Lana Del Rey. Quand certains penchent vers le r'n'b, comme c'est le cas de Frank Ocean, d'autres prennent des tonalités plus jazzy, General Elektriks par exemple. Les brésiliens de CSS y affrontent les new-yorkais de Battles et les espagnols de Polock arbitreront la bataille. Miami Horror, eux ne viennent pas de Miami mais sont originaires d'Australie. Tandis que le rémois Yuksek voyage en train, Grouplove admire les couleurs, pendant que Washed Out préfère fermer les yeux. Dans cette playlist, s'est glissé un morceau qui éclairait déjà l'été 2010 : Go Outside de Cults. Impossible de faire la transition entre ces deux étés sans cette excellente chanson.
De mon côté, j'avoue mon faible pour Foster The People dont la pop imparable est celle qui me paraît la mieux placée pour tourner en boucle sur nos iPods, qu'on soit sur la plage, dans un bar ou allongés dans nos lits.
Mais si vous n'avez pas envie de faire de choix entre ces quatorze morceaux, je vous ai laissé la possibilité de télécharger l'intégralité de la playlist. HOP HOP HOP.

1) Metronomy - The Bay
2) Battles - Ice Cream
3) Foster The People - Pumped Up Kicks
4) Frank Ocean - Swim Good
5) Cults - Go Outside
6) The Weeknd - High For This
7) Yuksek - On A Train
8) CSS - Hits Me Like A Rock
9) Miami Horror - Sometimes
10) Washed Out - Eyes Be Closed
11) Grouplove - Colours
12) Polock - Fireworks
13) General Elektriks - Summer is Here
14) Lana Del Rey - Diet Mtn Dew

Summerplaylist by Fake Rebel

Tyler, the Creator - Goblin [Critique Album Review]

2011-05-11T00:52:00.003+02:00

Je n'ai pas parlé de Blood Pressures par The Kills, ni de The English Riviera de Metronomy, ce qui n'est pas une bonne raison pour passer à côté de ces excellents albums. De la même manière, jetez une oreille sur les dernières oeuvres de TV On The Radio, Jamie Woon, Fleet Foxes, The Vaccines, The Wombats, Connan Mockasin, Miles Kane, Bill Callahan qui méritent toutes qu'on les écoute au moins un peu. Je dis ça, j'en oublie encore plein et je vois déjà venir les tweets de reproches.

Artiste : Tyler, the Creator
Album : Goblin
Durée : 1h20
Style : Rap
Nationalité : US
Date de sortie : 10 mai 2011
Note : 8,5/10
Morceaux clés : Yonkers, Radicals, She, Her, Tron Cat, Sandwitches, Transylvania

Le 10 mai 81 restera dans beaucoup d'esprits comme l'élection de François Mitterrand. Le même jour de l'année 2011 restera dans beaucoup d'esprits comme la sortie de Goblin, un album appelé à devenir culte.
Eminem avait ouvert la première décennie en toute beauté avec son Slim Shady (1999), et Kanye s'était chargé de la clore avec My Beautiful Dark Twisted Fantasy. La deuxième décennie s'ouvre donc avec brio par Tyler, the Creator. Cette virgule qui sépare son prénom de son "titre" est la seule coquetterie de ce californien qui vient tout juste de fêter ses vingt ans et qui vit dans sa suburb de LA sans se poser trop de questions ("I'm still proceeding on my life, careless"). Pour Noël 2009, le jeune homme avait sorti son tout premier album, Bastard. Mais ce n'est qu'à la sortie du clip de Yonkers que la hype a monté autour de Tyler Okonma et de son collectif OFWGKTA (Odd Future Wolf Gang Kill Them All, souvent raccourci en Odd Future), qui n'avait pas demandé grand chose. Un tweet de Kanye West et la machine médiatique s'emballe pour ce clip dérangeant et hypnotique et cet excellent morceau :

L'album Goblin s'ouvre donc logiquement sur Goblin, où Tyler se livre à son psy (et à son auditoire, du coup), comme il l'avait fait sur son album précédent, Bastard, dont l'intro est réputée pour être un de ses coups de maître (il y fait d'ailleurs une référence : "Bastard intro, how the fuck I'm gonna top that ?"). Il avoue son passé de mauvais élève ("College wasn't working and I wasn't working" : il a fréquenté douze établissements scolaires différents en douze ans de scolarité), mais il est surtout très clair sur les ambitions de son collectif ("Odd Future came from the bottom / and it's gonna take a couple armies tryna stop' em"). C'est là le paradoxe (qu'il développera tout au long de l'album : "I'm a fuckin' paradox, no I'm not") de Tyler, personnage ambigu par nature, qui n'hésite pas à se contredire d'un couplet à l'autre et qui développe de multiples personnalités : s'il se fout de l'avis de son public ("All you fuckin' lames don't have to like me"), à l'exception de son héros Pharrel, il veut le succès pour lui et son groupe et a peur de décevoir, de céder sous la pression du succès, qui lui est encore inconnu.
Tyler est bien plus complexe qu'il n'y paraît : il choque par ses paroles sans retenue mais est straight edge autant que faire se peut (pas d'alcool, pas de drogues, pas de tabac). Ses deux passions (le skate et la musique) ont envahi toute sa vie après avoir été abandonné par son père avant que sa mère en fasse de même. Solitaire (bien que très bien entouré, avouons-le), il traite de thèmes sombres et personnels, mais aussi proches de son public. S'il se méfie de ce qui l'entoure (la hype qui lui amène une horde de journalistes dont l'interet pour sa musique reste à prouver), il reste cynique en tout temps. Quand son ami Earl (dont le talent de rappeur est bien supérieur à celui de Tyler) doit se retirer temporairement du collectif à cause des pressions de sa mère (pour faire simple), il perd son seul ami : "Niggas say "Free Earl" without even knowing him / They miss a new album, I miss my only friend". De même, il sait son nombre d'auditeurs grandissant et place donc un "random disclaimer" en intro de Radicals : "Hey don't do anything that I say in this song, okay ? It's fuckin' fiction ! If anything happens, don't blame me, fuckin' white America, fuck Bill O'Reilly" avant de se lancer dans ce qui tend à devenir un mot d'ordre à force d'être répété : "Kill people, burn shit, fuck school".
Cependant, il n'y a pas que les paroles pour faire de ce long (1 heure vingt) album une réussite incontestable, puisque Tyler montre tout son talent dans l'instrumental AU79, d'une richesse mélodique relativement rare.

Entre amours déçus ("I'm in love with you...cunt."), violence quotidienne, habituelle ("Kill people, burn shit, fuck school") et rancoeur (ex-membres du collectif, artistes "vendus", sites qui ne les ont pas soutenu), c'est un album très sombre mais qui donne un souffle nouveau au rap avec ses paroles qui appuient là où ça fait mal et ses beats ciselés. En 2011, il faudra compter avec Odd Future et son leader, Tyler.

"Obama wanted change, so I threw a couple fuckin' pennies at him", in Steak Sauce (bonus track)

fk/rbl/sprng/mxtp.

2011-04-19T19:36:00.000+02:00

Ca y est, cette fois-ci je crois qu'on y est pour de bon : le printemps est là. La température remonte, les arbres bourgeonnent, les jeunes sortent les Wayfarer : je suis catégorique, c'est le printemps. Qui dit printemps dit musique pour accompagner tout ce joli soleil qui réapparaît subitement. Je vais vous aider un peu, voilà la Fake Rebel Spring Mixtape, fk/rbl/sprng/mxtp. pour les intimes !

Cette fois-ci, vous découvrirez la belle Peaches reprendre Franz Ferdinand, tout comme LCD Soundsystem, ainsi que Hercules and the Love Affair et Freelance Whales reprendre respectivement The xx et Devo. Du côté des frenchies, c'est la pop qui prend le dessus, avec les nouveaux morceaux de Quadricolor et de Yuksek. Tout ce beau monde sera accompagné d'I'm From The Barcelona, d'Of Oceans, de Lunice, de Lost In The Trees, de Summer Heart, de The Weeknd, ainsi que des nouveaux venus Wolf Gang, et ce sera à Digitalism de clôre cette heure de sons qui fleurent bon les vacances.

Tracklist :
1. In Love, Not Limbo - Of Oceans
2. Please Stay - Summer Heart
3. Walk Around The Lake - Lost In The Trees
4. Girl U Want (Devo Cover) - Freelance Whales
5. Lions In Cages - Wolf Gang
6. Turn It On (Franz Ferdinand Cover) - Peaches
7. The Wrong Way - Quadricolor
8. Battleships - I'm from Barcelona
9. Shelter (The xx Cover) - Hercules & Love Affair
10. Freaky - Lunice
11. On a train - Yuksek
12. High For This - The Weeknd
13. Live Alone (Franz Ferdinand Cover) - LCD Soundsystem
14. 2 Hearts - Digitalism

fk/rbl/sprng/mxtp by Fake Rebel

Voilà voilà, HOP HOP HOP les amis, have a good time, enjoy the spring !
Peace out,
xoxo.

The Strokes - Angles [Critique Album Review]

2011-03-21T13:42:00.001+01:00

21 mars. Jour sacré pour pas mal de gens dans le monde, puisqu'il marque la sortie du 4e album des Strokes, Angles. De l'écriture périlleuse à la sortie distinguée par l'immonde pochette en passant par l'enregistrement foireux, il faut avouer que je n'attends pas grand chose de cet album. Julian Casablancas, le leader-glandeur nous avait déjà pondu une belle bouse solo l'an dernier, Phrazes for the young, puisqu'il s'emmerdait avec ses potes pas drôles et qu'il avait sévèrement besoin de cash pour se payer ses rails de coke. Ben ouais, attends, on peut pas être leader-glandeur d'un groupe qui a fait renaître le rock de ses cendres (selon l'expression appropriée) sans être un camé. Faut pas déconner, Julian il fait les choses bien.
Tellement bien que l'aventure Angles est assez incroyable.

Artiste : The Strokes
Album : Angles
Style : Rock
Nationalité : US
Date de sortie : 21 mars 2011
Note : 6,5/10

Cette pochette, sérieusement... Je ne m'en remettrai jamais, je pense. D'habitude, les Strokes font dans le classe (First Impressions of Earth et ses bandes blanches), le catchy (Is This It ? et ses fesses nues) ou l'abstrait (Room On Fire), mais jamais dans le moche. Cet escalier de Penrose sort tout droit d'une école primaire, sans déconner. Et le damier en dessous, ce jaune aggressif, et puis ces bordures hideuses... Mais L'habit ne fait pas le moine, je me rappelle encore de l'horreur de la pochette de Congratulations de MGMT, qui était au final un excellent album, donc ne cédons pas aux a priori.

L'album ayant fuité sur le net la semaine dernière (suivi de sa rapide mise à disposition sur le site officiel du groupe), je le juge avec une semaine d'écoute plus ou moins attentive. Déjà N°2 en France et au Royaume-Uni, Angles a été un accouchement très difficile pour le groupe.
Depuis 2006 et la sortie de leur troisième et un peu décevant First Impressions of Earth, les membres du groupe se sont lancés avec plus ou moins de succès dans des petites aventures solo, avant de se cracher dessus par médias interposés (le NME prenant généralement grand soin de relayer les piques). Problème : le groupe ne pouvait pas se quitter sur cet album, nonnonvraimentpaspossible. Sans oublier la manne financière hallucinante incarnée par le quintet. Il a donc fallu se remettre au boulot, tous ensemble, pour sortir un album.
D'habitude entièrement écrites par Julian Casablancas (du chant aux basslines en passant par les guitares), cette fois-ci les chansons ont été écrites par le groupe. Entier. Oui. "All songs written and arranged by The Strokes". Nick Valensi a donc pu en profiter pour écrire, entre autres, Taken For A Fool. Cette généreuse idée a été qualifiée par Casablancas (toujours aussi condescendant) "Operation Make Everyone Satisfied" (Opération Tout le monde est content). Ces quelques mots montrent bien les tensions qui opèrent au sein du groupe. Un premier enregistrement a lieu, mais le groupe insatisfait jette les morceaux à la poubelle, et le producteur avec.
Le vide s'installe, et la question demeure : "Les Strokes réussiront-ils à sortir ce quatrième opus ?". La solution est trouvée par Casablancas, qui s'isole pour enregistrer ses morceaux sans le groupe, qui doit donc bosser sans chanteur. Le processus inquiète, est qualifié comme "affreux" par Nick Valensi sur Twitter, qui finira par lâcher sa langue de bois habituelle pour avouer l'enregistrement invivable. Les petits bouts sont recollés ensemble, et le groupe n'a toujours pas explosé en vol. L'album sera repoussé, puis repoussé de nouveau...mais il finira par sortir.

Alors que les White Stripes ont eu le courage d'arrêter pour "laisser au groupe ce qu'il a de si spécial et magique", les Strokes n'auraient-ils pas mieux fait d'en faire autant ?

Angles est donc l'album de la dernière chance. Le cauchemar. Mais étonnamment, il n'est pas la catastrophe que l'on était en droit d'attendre. Il est l'album le plus éclectique du groupe, le moins cohérent, le plus court, mais peut-être aussi le plus intéressant.
L'objet ardemment attendu s'ouvre sur Machu Picchu, très bon morceau aux sonorités new wave qui passent pas mal avec le "son Strokes" que l'on reconnaît très vite. S'ensuit alors Undercover Of Darkness, single de l'album au clip très chic qui rappelle les premières heures du groupe. Si le son est très classe, le morceau est au final bien trop lisse pour être réellement apprécié. Heureusement, les new-yorkais délaissent leurs guitares enjouées pour se rapprocher du son electro si cher à Julian Casablancas sur son album solo : Two Kinds Of Happiness est donc un hybride assez peu réussi, ce qui n'est rien comparé à You're So Right. Ici, le groupe pompe les excellents These New Puritans sans scrupule, pour un résultat très pâle, où le chant devient inécoutable. Taken For A Fool nous prend pour des cons (comme son nom l'indique) dans une parodie des Strokes bien trop fade pour être convaincante. Mais le pire est à venir : dans Games, retour aux tonalités 80's, et une sévère envie de gifler le Julian qui nous ressort ses synthés, venus droit de l'enfer quand c'est pour nous pourrir les Strokes. Call Me Back, plus simple, est plus réussie, mais montre en même temps les limites du chant de Casablancas. C'est indéniablement une des meilleures chansons de l'album, puisqu'elle ne nous agresse a aucun moment, ce qu'on ne peut pas dire de Gratisfaction et Metabolism, dont les titres ridicules n'étaient déjà pas de bonne augure. Pourtant, elles sonnent bien et nous rappellent de quoi ce (grand) groupe est capable. La belle Life Is Simple In The Moonlight, achève de nous en convaincre.

Oui, The Strokes est un grand groupe. Il est vrai qu'Angles est un album qui laisse sur sa faim (notamment à cause des belles chansons qui le finissent) parce que trop court. Il est incohérent, part dans tous les sens, mais est ce qu'ils ont sorti de mieux depuis Room On Fire. La demi-réussite du groupe pourrait même remettre le groupe sur les rails du studio, puisqu'ils plancheraient déjà sur un cinquième album.

Revenus du plus profond de l'Enfer, The Strokes nous offrent un album en demi-teinte qui ne sait pas où donner de la tête, mais dont les réussites sauvent le tout avec brio.

REBEL SOUNDS : The Kills - DNA [Listen&Download]

2011-03-11T02:46:00.000+01:00

J'ai beau avoir failli rester coincé dans l'aéroport de Montréal à cause d'un vol surbooké, je suis quand même de bonne humeur puisque je viens d'obtenir ma carte d'embarquement. L'occasion de tester le wi-fi de l'aéroport (nickel, ou presque) et...de vous faire partager le tout dernier morceau de The Kills : DNA.

Le premier morceau tiré de leur quatrième album (Blood Pressures), appelé Satellite, en avait décontenancé plus d'un lors de sa sortie le mois dernier. C'est une habitude chez le duo américain : leur son à beau être cohérent, il surprend toujours au premier abord. Supposons qu'il faille s'habituer à ce son là pour apprécier Blood Pressures, prévu pour début avril.

Et alors qu'ils sont pressentis pour jouer à Rock en Seine (voir mes pronostics), les voilà qui dévoilent un nouveau morceau pour maintenir notre excitation à son comble. Cette fois-ci le son paraîtra moins surprenant probablement, même si on y retrouve des idées communes à Satellite.

Blood Pressures Artwork

Rappelons que DNA est le sixième morceau de l'album, si l'on en suit cette tracklist dévoilée par le groupe :

1. Future Starts Slow
2. Satellite
3. Heart Is A Beating Drum
4. Nail In My Coffin
5. Wild Charms
6. DNA

7. Baby Says
8. Last Goodbye
9. Damned If She Do
10. You Don't Own The Road
11. Pots And Pans

L'ADN des Kills, on le connaît, c'est du rock tapageur dû à la guitare de Jamie Hince (Hotel) associé aux feulements rauques de Alison Mosshart (VV). Mais que veut leur DNA ? A vous de vous faire une idée, en téléchargeant le morceau ici (ou là si vous voulez pas donner d'adresse mail) ou en l'écoutant ci-dessous :

Pronostics Rock en Seine 2011

2011-03-10T05:55:00.002+01:00

Qu'ils soient des pronostics, des rumeurs, des envies, des rêves, des fantasmes ou des attentes, chacun des groupes dont le nom suivra a une chance (au moins imaginée) de poser le pied à Rock en Seine. Cette année, le festival se tiendra les 26, 27 et 28 août, toujours dans Parc de Saint-Cloud à Paris. Nouveauté de cette édition (en plus de l'augmentation des tarifs : 109€ le pass/49€ la journée) : une quatrième scène.
Quatre scènes, sur trois jours, ça fait environ soixante groupes. Soixante groupes dont une petite moitié devrait être annoncée mardi 15 mars à 10h.

L'an dernier, j'avais joué (avec plus ou moins de réussite) à deviner les groupes qui y joueraient. Rebelote cette fois-ci. C'est parti !

Les groupes qu'on est quasiment sûrs de voir !
parce qu'il y a des gens formidables, comme BuzzenSeine et Zégut

- Foo Fighters : Les héritiers de Nirvana sont quasiment confirmés. Les sources s'accordent toutes sur la venue des américains. [99%]

- Arctic Monkeys : Déjà présents pour quelques festivals français, les anglais devraient pointer le bout de leur nez pour présenter leur quatrième album. [80%]

- Funeral Party : Un groupe encore tout jeune mais précédé d'une bonne réputation live. Leur album sera probablement devenu chiant avant même le festival, mais on devrait pouvoir aller y jeter un coup d'oeil. [90%]

- et d'autres : Interpol (YES), Big Audio Dynamite, Deftones devraient tous être là [90%]

Les têtes d'affiche auxquelles on aimerait croire mais pour lesquelles on manque d'espoir !
parce que quand y a du talent...y a de l'espoir !

- The Strokes : On y a longtemps cru (et surtout espéré), on sait que François Missonier veut absolument les faire venir, et tout semblait bon cette année mais la rumeur annonce leur absence. [50%]

- Gorillaz : Le bloggeur Spark les a annoncés avant de supprimer son post. Le coup serait magnifique, mais l'orga arrivera-t-elle vraiment à les faire signer ? [30%]

- Daft Punk : France 3 en parlait l'édition 2010 a peine close. Pourtant, six mois après, on a toujours du mal à y croire. Mais qui sait...? [10%]

(les trois groupes ci-dessus étaient déjà dans mon post de l'an dernier, dans la même catégorie : comme quoi, les envies restent les mêmes...)

- Radiohead : A la sortie de leur récent album (un poil décevant) The King Of Limbs, on se rappelle qu'ils avaient fait la tête d'affiche en 2006. Un retour cette année, les gars ? [20%]

- Kanye West : Comment ne pas espérer la venue de celui qui a remporté le rap game 2010, en recevant les honneurs de la presse classique aussi bien que des plus petits blogs, à l'unanimité ? [20%]

- Arcade Fire : Leur concert a du être écourté par la pluie en 2010 (pour n'en garder qu'un souvenir inoubliable), leur plus beau cadeau ne serait-il pas de revenir ? Je dis ça comme ça... [30%]

- Jack White : Le détenteur du record d'apparitions sur le festival (The White Stripes 2004, The Raconteurs 2006, The Raconteurs 2008), ex aequo avec Arcade Fire et Josh Homme n'a pas vraiment l'occasion de venir. The White Stripes ont décidé d'arrêter la musique (rappel), et The Raconteurs et The Dead Weather n'ont pas d'activité récente. Peut-être avec Danger Mouse, dans le projet Rome ? [20%]

- Danger Mouse : On ne voit pas bien avec qui il serait susceptible de venir. Gnarkls Barkley est en standby depuis un certain temps, et son duo avec James Mercer (The Shins), Broken Bells, ne tourne pas vraiment malgré les albums, excellents. Il reste quand même son projet "morriconient" en collaboration avec Jack White et Norah Jones, qu'on imagine mal sur scène. [10%]

Les groupes qu'on verra très probablement !
parce qu'on a envie de les voir, surtout

- Anna Calvi : La talentueuse anglaise est très attendue, et ne dépareillerait pas à Saint-Cloud. Une de mes très fortes envies. [60%]

- The Kills : Alison Mosshart (VV) n'a jamais posé un pied dans le Domaine, ni avec son acolyte Jamie Hince (Hotel) pour former les Kills, ni avec Jack White pour les Dead Weather. Pour la 9e édition, il serait peut-être temps, non ? [80%]

- PJ Harvey : Son dernier album a surpris mais a su se faire aimer. Sa venue pardonnerait la faculté de ses concerts à devenir complets bien trop vite... [60%]

- The Streets : Alors que Mike Skinner (déjà venu en 2008) présente son album Computer and Blues comme le dernier, c'est la dernière chance pour le festival de le voir venir. [70%]

- Cold War Kids : Ils étaient déjà venus en 2007, pour remplacer Amy Winehouse, et leur dernier album, Mine Is Yours, a pas mal fait couler d'encre. Affaire à suivre... [50%]

- Beady Eye : Ce qui m'apparaissait au départ comme une blague (Beady Eye étant la "reformation" d'Oasis, sans Noel, après leur split en 2009...à Rock en Seine) devient au fil du temps une possibilité à ne pas ignorer. Pour la joke, quoi. [60%]

- The Vaccines : Ils commencent à faire parler d'eux avec des morceaux qui dépotent, et ces petits jeunes réconcilieraient le public avide de gros son avec le festival, sans vexer les hipsters. [75%]

Les autres, qu'on considère comme possibles !

parce que même si on y croit un peu moins, leur venue serait toujours cool

- The National : Jamais venu, c'est l'occasion ou jamais, ils tournent pas mal cet été et sont devenus assez populaires. [40%]

- Adele : Tête d'affiche outre-Manche, elle peine à rencontrer le même succès de ce côté-ci. On connait l'habitude de l'orga d'essayer de faire venir les Anglais, ça serait un bon moyen de réussir ! [30%] (Ca marche aussi avec Florence + The Machine)

- Angus & Julia Stone : Le charmant duo attirerait pas mal de monde, quand on y pense. [50%] (Ca marche aussi pour The Do)

- Lilly Wood and The Prick : Comme ci-dessus, sauf qu'ils sont déjà passés au festival en 2009, par les Avant Seine. L'occasion (après Naïve New Beaters l'an dernier) de montrer que le trempin est utile, puisqu'ils reviennent avec une Victoire de la musique sous le bras. [60%]

- James Blake : Un electronicien hype qui fait de la (bonne) musique qui endort, ça passe vachement bien après un kebab à douze euros non ? (oulala je deviens méchant) [50%] (Ca marche aussi pour Agnes Obel et Lykke Li)

Le groupe programmé qui annulera !

parce que c'est la tradition du festival, entre Oasis, Amy Winehouse et les chanteurs suicidaires -Où est le swimming pool-

- Peter Doherty/Babyshambles/Libertines : Quel que soit le nom sous lequel le dandy soit programmé, il ne viendra pas. On gagne du temps et on l'invite pas ? [10%]

- Muse : Ben...qui a envie de les voir ? PERSONNE (comprendre : "PAS MOI"). Mais bon ça fait vendre... [20%] (Ca marche aussi avec les Red Hot Chili Peppers et BB Brunes)

Les envies electro !

parce qu'il y a pas que Daft Punk dans la vie

- Paul Kalkbrenner : C'est ce que me dit mon petit doigt (qui se trompe souvent). On entend son live d'ici. Vas-y, tends l'oreille pour voir, ça s'annonce énorme. [70%]

- The Chemical Brothers : Impossible de passer à côté cette année, ils font tous les gros festivals cette année...y compris Rock en Seine ? [80%]

- Justice/SebastiAn/Beakbot/Feadz/Mr. Oizo/Busy P (+ Cassius) : Les membres du crew Ed Banger sont nombreux à pouvoir mettre les teens à feu et à sang. [40-70%]

- Cassius : Un simple morceau (I <3 U So) et un clip bien cool ont suffit à le replacer sur le devant de la scène...de la Cascade ? [40%]

- Magnetic Man/Skream : Si Rock en Seine suit la voie electro pour attirer les Anglais, il faut passer par le dubstep. Tant qu'à faire, autant prendre les meilleurs. [50%]

- Boys Noize : L'allemand est pressenti chaque année, mais ne vient jamais. L'occasion se présente de démentir la règle. [30%]

Et les autres !

Parce qu'on a aussi envie de les voir, et qu'on y croit (vraiment)

Ratatat
Grinderman

Iggy and The Stooges
Best Coast

Toro Y Moi

The Go! Team

Elbow

Portishead

The Shoes
Etienne de Crécy

Noah and the Whale

Metronomy

Does it offend you, yeah ?

Kraftwerk

Pulp

Miles Kane

Jamaica

Goose

The Subs

The Horrors

> Et voilà, ça fait à peu près 60 groupes, soit une programmation mi-devinée, mi-fantasmée. Rendez-vous mardi à 10h pour voir l'annonce officielle !

Lettre ouverte à L'Olympic

2011-03-09T03:20:00.004+01:00

Cher Olympic,

Notre histoire d'amour commence il y a bien longtemps, en février 2007, lors d'un concert des Klaxons qui s'est trouvé être mon premier concert. En regard de ta vie, nous ne sommes que peu connu, mais en regard de la mienne, tu as fortement contribué à l'élaboration de ma culture musicale. Je t'en serais toujours reconnaissant. Soyons honnêtes, tu es la meilleur salle de Nantes. Je ne jure que par toi, et ces derniers temps je refuse de me rendre ailleurs pour un concert.

Tu dois fermer tes portes, mon cher, et déménager sur l'Ile de Nantes. Je te comprends, ce nouveau lieu plein d'activité t'attire, et au coeur de la Fabrique, tu seras renommé Stereolux et transformé en un complexe audiovisuel formidable etc (placer ici une langue de bois fort attirante). Ce que je te reproche, c'est d'avoir merdé avant même d'avoir déménagé. Tu tiens absolument à te faire détester avant ton départ ?

Pour ta dernière saison, tu as fait fort : quasiment un concert sur deux se joue à guichets fermés. CLAP CLAP CLAP. Toutes mes félicitations, il faut dire que la programmation en jetait. Mais revenons au premier janvier de cette année. Tu levais le voile sur ta toute dernière prog (en toute discrétion, par l'ajout des dates sur ton site, mais sans annonce).

Deux semaines plus tard est arrivé dans ma boîte aux lettres ton programme, tout frais sorti de chez l'imprimeur. Dans les dernières pages y figurait une date fortement intéressante : le 24 avril : RATATAT. Tu ajoutais une mention "Concert sous réserve de confirmation fin janvier". Alors que la moitié des teens nantais se plonge avec plaisir dans la découverte de LP4 comme de Classics, fin janvier approche, et toujours aucune nouvelle.

Le 9 février, aux fans impatients, tu réponds "Ratatat, ça vient... pas simple de booker la date !". Si la date n'est pas simple à booker, pourquoi n'as tu pas simplement annoncé un "concert surprise" ? Si Ratatat te lâche, tu as encore le moyen de dégotter un autre groupe. Là, en annonçant une date que tu n'es pas sûr de pouvoir présenter, tu te tires une balle dans le pied, sachant qu'il y a déjà 400 personnes qui ont confirmé leur venue sur la page Facebook non-officielle du concert.

Et arrive ce qui devait arriver : jeudi 3 mars, je découvre que la page correspondant à la date de Ratatat a simplement disparu de ton site. Aucune annonce, nulle part. Ni sur le site, ni par mail (alors que tu envoies un mail à tous les abonnés à la newsletter quelques jours plus tard), ni sur Facebook, ni sur Twitter. Zéro, rien, aucun communiqué. Pas très cool de ta part. Un peu énervé, j'écris sur ton wall Facebook le message ci-contre.

Un peu amer, je découvre que quasiment une semaine après, tu n'as toujours rien fait. Bien entendu, tu n'as pas répondu (mais tu ne le fais jamais), mais surtout : tu n'as toujours rien dit. RIEN.

Mais bordel il te passe quoi par la tête ? Tu crois qu'en imposant la loi du silence on va juste se taire ? Mais merde, toi qui m'as aspergé de ta classe avec la publication du (très beau) livre "L'Olympic - Club de Nantes" retraçant toute ta vie, tu oublies toutes les règles de politesse dès qu'il s'agit de supprimer une date ?

Cher Olympic, sur ce coup là tu m'as vraiment déçu.

(Allez, t'en fais pas : j'invite toujours mon amoureuse voir Selah Sue pour notre premier anniversaire de couple, et puis j'ai mes places pour aller voir The Subs, et je crois aussi que j'irai voir Stupeflip)

[RECTIFICATIF] A quinze heures, tu officialises le concert : il aura bel et bien lieu, à la date prévue (et avec une légère augmentation des prix si je ne m'abuse). Tu ne m'as donc fait qu'une petite frayeur.

Cher Olympic, tu sais te faire pardonner comme il faut.

Never Let Me Go > I would let you go. [Critique Film]

2011-03-02T21:20:00.002+01:00

Film : Never Let Me Go
Réalisé par : Mark Romanek
Avec : Keira Knightley, Carey Mulligan, Andrew Garfield
Durée : 93 minutes.
Genre : Drame d'anticipation.
En salles : 2 mars
Note : 5/10

Never Let Me Go, on a beau lui donner toutes les envies du monde, une fois devant, on ne peut pas s'empêcher d'éprouver un petit pincement au coeur. On le sent pas du tout, au final, ce film.

Alors effectivement, le casting fait envie, mais au final, il reste quoi ? Si Keira Knightley fait le boulot, elle n'a rien d'extraordinaire, passe le film à être transparente ou à côté de la plaque. Carey Mulligan un peu moins vue au cinéma, est déjà plus intéressante dans son jeu, plus piquante; mais c'est son personnage, assez fade, qui ne provoque que peu d'enthousiasme. Quant à Andrew Garfield il est très bon, loin de son personnage de "Wardo" dans The Social Network, mais là encore on peine à s'y attacher. Charlotte Rampling emplit (jeu de mot, t'as vu ?) le film de son charme british dans son rôle de gentil tyran vu mille fois...

Si le film nous évite un côté anticipation qui aurait été assez malvenu vu l'ambiance, ce n'est pas pour ça qu'il est entièrement bien vu. En ne précisant pas le cadre temporel du film, on se désintéresse simplement du cadre.

La photo est soignée, les décors bien choisis, mais ni la caméra ni le scénario ne semblent s'intéresser aux personnages, et c'est là que le bât blesse. Le problème chez ces trois personnages principaux, c'est qu'ils manquent cruellement d'intérêt. Là où le film aurait pu proposer un embryon de rébellion, rien ne se passe, ils semblent passifs, convaincus de leur sort et ne tenteront rien pour y échapper.
Là où le film nourrissait des espoirs, son conformisme et son désintérêt total envers sa propre histoire le transforment très vite en échec.

Never Let Me Go, on le Let Go sans aucun regret.

The White Stripes, c'est fini. Le split le plus dur de ma vie.

2011-02-02T20:16:00.001+01:00

Je sais, je fais jamais ce que je dis, je poste jamais ce que je promets. Donc maintenant je dis plus rien, on verra bien, tiens.

The White Stripes, c'est fini. Le mercredi 2 février 2011, à cing heures et trente-deux minutes (GMT).

The White Stripes, c'était treize ans de carrière. C'était du rock-blues-garage. C'était Jack White, l'homme inventif, le créateur. Le magicien.

The White Stripes, ça a beaucoup trop été Seven Nation Army, mais c'est aussi (beaucoup) plus d'une centaine d'autres morceaux, magnifiques.

The White Stripes, ça a commencé un été, en voiture. C'était le seul CD qu'on avait pris, on a écouté que ça pendant deux semaines. (Juan, Tito, merci.)

The White Stripes, c'est ce qui m'a fait découvrir la musique, en fait.

The White Stripes, c'est six albums. Tous écoutés minitieusement.

The White Stripes, ça restera à jamais le groupe que je n'aurais jamais eu la chance de voir en live. Si j'ai déjà vu Jack White (et que je le reverrai), le duo mythique ne jouera jamais devant moi.

The White Stripes, ça fait longtemps qu'on soupçonne leur départ. Les angoisses de Meg ajoutées au fait que Jack était musicalement perpétuellement ailleurs (The Dead Weather, The Raconteurs, Third Man Records), on l'a senti venir. Mais je voulais pas y croire.

The White Stripes, ils nous quittent avec une larme au coin de l'oeil. Ce communiqué, je le vois un peu flou. S'ils partent, je pars de mon enfance.

The White Stripes, ils nous quittent comme ils sont venus : un peu discrètement, un peu gentiment. En douceur, puisque Third Man Records continuera à sortir les fonds de tiroir de temps en temps...

The White Stripes, c'est fini.

Et ça me rend triste. I just don't know what to do with myself.

The White Stripes, c'est fini.

Et il va bien falloir que je m'y fasse.

Golden SLAMS [Klaxons @L'Olympic, Nantes - 19/01/2011 - Live review]

2011-01-21T22:54:00.000+01:00

Il y a des moments dans la vie où il faut respirer un coup. Certains vont lire le journal devant un café, d'autres prennent de longues marches, ou s'exilent en vélo. Ce que j'aime, c'est les concerts. Ca coûte plus cher, on prévoit rarement la date, mais ça fait toujours du bien. J'y ressens des trucs que je ressens à aucun autre moment de ma vie. Et ça, c'est quand même vachement important.

Artiste : Klaxons
Salle : L'Olympic (Nantes)
Durée du show : 1h25
Date : mercredi 19 janvier
Première Partie : Is Tropical
En un mot : Vivant
Rappel ? : Deux chansons.

Ce concert, pour moi, était un peu particulier. Il fait forcément à mon premier concert, puisqu'en mars 2007, je vivais mon premier concert devant un set des Klaxons. L'ambiance de folie avait poussé Jamie a promettre "I promise we'll come back here... I promise." ce que je n'avais pas oublié. Et puis finalement, non, il n'y avait qu'une seule date, à La Cigale. Un peu déçu, je prends mon clavier, je publie une courte note affirmant ma déception, et je leur envoie un petit mail. Je n'ai jamais eu de réponse, mais quelques mois après, un concert nantais se dévoile. Entre temps, j'ai copieusement descendu leur second album, mais qu'importe, je prends ma place; pas à une contradiction près !

Quelques mois plus tard, me voilà une fois de plus à L'Olympic. Je scrute les visages alentour : majorité de garçons, public plus âgé que la dernière fois, je me sens à mon aise dans cette salle. Je salue de la tête les visages des habitués et la première partie arrive, un petit peu en retard.
Is Tropical est donc un groupe que j'avais découvert il y a quelques mois, signé chez Kitsuné. Sans être révolutionnaire, leur son agréable et accrocheur m'avait tout de suite plu. Sur scène, l'affaire est différente. Si en studio leurs morceaux peuvent sonner joyeux et presque hédoniste, en live les compères anglais enfilent des barbes postiches et sonnent tout à coup aussi 'tropical' que The Cure. D'où l'influence de la vision sur ce qu'on écoute. Leurs morceaux nous servent d'échauffement et on les sent conquérir peu à peu nos coeurs. Il faut dire que ces jeunots se débrouillent pas mal, leurs looks permettant au final de se concentrer sur la musique, qui est elle jouée de façon carrée mais précise. Ils arrivent à mélanger la noirceur des guitares avec le côté dansant du synthé, et ça marche. Loin d'être transcendant, ce live a assez pour être très plaisant. On peut les voir jouer ici.

Pendant l'entracte, on s'amuse comme on peut avec ce qu'on peut. Le petit tour au stand merchandising m'informe que j'aurais peut-être du économiser 15€ pour me payer un des t-shirts qui déchirent, mais tant pis, je me rabattrai sur une bière payée avec quelques gobelets consignés, et m'amuserai tant bien que mal avec mon collier LCD (ci-contre).

Et puis alors qu'on s'amusait bien à raconter des conneries, les lumières s'éteignent. Commence alors l'excellente Atlantis to Interzone, tirée de leur premier album. Tout de suite, les enfants sautent, serrés les uns contre les autres. L'ambiance de folie reprend de plus belle avec Flashover, la meilleure chanson de leur dernier album. Le groupe alternera ainsi chansons du premier et du second album avec brio, permettant aussi de garder une ambiance folle tout au long du set alors que les chansons plus récentes remportent moins d'affection. C'est d'ailleurs là que se tient l'exploit du groupe en concert : ils arrivent à effacer les différences (que dis-je ? le gouffre) qui séparent leur premier de leur second opus pour mieux maintenir le climax lors du live.
S'enchaînent donc dans un désordre complet : Two Receivers / Magick / Golden Skans / As Above, So Below / Gravity's Rainbow / It's Not Over Yet (pour le premier) et la totalité du second à l'exception d'Extra Astronomical (oui, ils ont eu la gratitude de nous l'épargner).
A noter : le début de concert Atlantis To Interzone - Flashover, imparable, l'enchainement magique (c'est le cas de le dire) Two Receivers - Magick et le rappel Surfing The Void - It's Not Over Yet.

Et puis là, j'ai quand même l'impression de vous cacher un truc. Parce que d'accord, j'ai slammé sur Golden Skans, mais ça ne surprendra personne, et puis on s'en fout même si c'était un des plus beaux slams de ma vie.
Non, mais L'Olympic saison 2010/2011 s'est enfin décoincé et s'est offert une stage invasion. Loin de celle connue lors du concert de Black Lips (on s'en souvient encore), elle a le mérite d'être mémorable puisque j'ai quand même passé une bonne minute à tenter de rejoindre la dizaine de fans présents sur scène. Ce que j'ai fini par réussir mais là n'est pas la question.
Tout ça pour dire : STAGE INVASION, guys. Les Klaxons ont donc réussi l'impossible : une stage invasion en 2011, et ouais. Pour cette raison, ils sont donc sacrés héros du mois de janvier. (Parce que faut pas déconner, non plus.)

Les Klaxons ont donc réussi à me convaincre qu'un mauvais album peut se convertir en excellent concert, et rien que pour ça je les félicite. Le concert agité était on ne peut plus vivant, les musiciens se sont vraiment donnés et ce concert est le digne héritage de leur passage quatre ans plus tôt.

Back For Good

2011-01-12T00:55:00.001+01:00

Me voilà de retour ! Pas facile de faire vivre ce blog entre les cours, Twitter et Facebook. (Surtout entre Twitter et Facebook d'ailleurs) Mais ça ne m'empêche pas d'aller au cinéma voir de bons comme des mauvais films, ni d'écouter pléthore d'albums et d'aller chercher plein de chansons cool. Sauf qu'à force, je prends même plus le temps de vous faire partager ce que je pense et ce que j'ai découvert et ça c'est con.
Pour parler un tout petit de moi, faut savoir que j'ai fêté mon premier Noël à Miami et que c'est vachement agréable. J'en profite pour vous souhaiter une bonne année, plein de coups de coeur, du plaisir, la santé, le bonheur et la réussite !

Dans mes cartons depuis quelques temps se tient une ébauche qui progresse lentement de récapitulatif de l'année 2010, côté musique et côté films. J'hésite à un faire du texte simple à tenter l'impossible, dresser un classement. On verra bien. Je veux aussi vous parler de Somewhere, parce que les autres films que j'ai récemment vus ne valent vraiment pas le coup.

Pour rentrer en 2011 en beauté, je vous propose quelques nouvelles toutes fraîches du coup !

The Kills a fini d'écrire, d'enregistrer, de produire et de masteriser son dernier album. Oui oui, ils ont TOUT fait. L'album s'appellera Blood Pressures et sortira tout début avril. Pas besoin de vous dire que je suis impatient... Je résiste pas à vous livrer la tracklist : Future Starts Slow/Satellite/Heart Is Beating Drum/Nail in My Coffin/Wild Charms/DNA/Baby Says/Last Goodbye/Damned If She Do/You Don't Own The Road/Pots and Pans. Ouais, ça a l'air trop cool, je trouve aussi !
Trent Reznor and Atticus Ross, qui avaient déjà signé la superbe Bande Originale de l'excellent film de Fincher The Social Network, vont se remettre au boulot et collaborer de nouveau avec Fincher pour l'adaptation du premier tome de la série de polar Millenium : The Girl With The Dragon Tatoo, en VO.
The Strokes, oui ces gens qui ont disparu de la circulation et dont je ne suis pas entièrement persuadé qu'ils arrivent à nous pondre un bon album (étant donné qu'ils ont quand même enregistré les chansons sans leur l'homme qui les avait écrites, ouiouioui), ont annoncé un album en mars. Je vous épargne les blagues puériles du chanteur Julian Casablancas qui s'amuse à nous poster des images moches en nous faisant croire qu'elles seront la pochette de l'album en question.
Kanye West & Jay-Z, les deux monuments du rap US. Ensemble. Le projet, nommé Watch The Throne, était annoncé depuis longtemps mais ce n'est qu'aujourd'hui qu'on a pu en entendre le premier morceau, H.A.M. Je vous laisse lui courir après, c'est une BOMBE.
Gorillaz a non seulement sorti un album le jour de Noël appelé The Fall, ils l'ont aussi enregistré sur un iPad, et pendant leur tournée. L'objet est assez indescriptible, et ressemble à ce que pourrait écrire Damon Albarn avec un bel objet mais un peu limité s'il se faisait chier dans un tour-bus pendant un mois. Ce qui tombe bien, au fond, puisque c'est ça. Tout ça pour dire qu'ils ont ajouté un nouveau personnage (ci-dessous) à leur groupe cartoonesque, qui a été designé par un fan et qui s'appelle The Evangelist (et qui est la face sombre de The Boogieman, si vous avez un peu suivi l'histoire...).
Le nouvel album d'Arctic Monkeys sortira en mai 2011. YES.
Two Door Cinema Club a joué à l'Olympia et comme il est courant de faire, de nombreux fans ont filmé la prestation à l'aide de leurs téléphones et autres appareils photos. L'excellent blog Le HibOo a réalisé avec l'autorisation du groupe un montage d'une de leurs chansons à partir de morceaux filmés que les fans ont envoyé, de la même manière que ça a déjà était fait pour Daft Punk et Radiohead. Ca donne ça :

Sur ce je reviens très bientôt, soit en vous parlant de la prestation live des Klaxons, soit avec quelque chose sur 2010, soit Somewhere.

D'ici là, have fun et puis... HOP HOP HOP.

fk/rbl/dcmbr/mxtp.

2010-12-01T22:46:00.001+01:00

Coucou les amis, c'est décembre, il neige, il fait froid, tout ça tout ça. C'est donc le moment de se blottir sous sa couette et d'écouter de la bonne musique.
Du coup, c'est le moment de sortir une petite mixtape de décembre, du coup, voilà la Fake rebel december mixtape qui, sans les voyelles, donne fkrbldcmbrmxtp, vous l'aurez compris. Ça réchauffe un peu les pieds, et ça donne du baume au coeur. Ca s'ouvre sur une jolie reprise de Kanye West, et vous y découvrirez les prochains Foals : La//KVLKD, à prononcer "La Cavalcade", les artisans du mash-up en la personne de Girl Talk (et si vous voulez voir les morceaux qui sont derrière, jetez un coup d'oeil sur http://www.mashupbreakdown.com/), ainsi que David Lynch qui s'essaie à l'électropop. Vous irez aussi à la rencontre du dernier morceau de PJ Harvey, ainsi que des sympathiques Amy Seeley, Hoodie Allen, Pretty Lights, Niki and The Dove, et Is Tropical.

Tracklist :
1. Amazing (Kanye West Cover) - Vancans
2. Symptoms - La // KVLKD
3. Oh No - Girl Talk
4. Good Day Today - David Lynch
5. Mile Marker - Amy Seeley
6. Party At The Beach House - Hoodie Allen
7. Still Night - Pretty Lights
8. Mother Protect - Niki And The Dove
9. South Pacific - Is Tropical
10. Written On The Forehead - PJ Harvey

Have fun et dites moi ce que vous en pensez !
Ça s'écoute et ça se télécharge ici-même :

Fkrbldcmbrmxtp by Fake Rebel

Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy [Critique Album Review]

2010-11-23T20:54:00.002+01:00

On va pas s'attarder dix plombes sur le fait que ça fait quand même un bail que j'ai pas posté, j'écris quand je veux et si t'es pas content va voir ailleurs si j'y suis (et a priori, je te donne un indice : j'y serai pas). Je sais pas pourquoi je suis aussi violent. A part que je suis en train de rater le concert de Gorillaz, le deuxième (ex aequo avec plein d'autres) groupe de ma vie. Ca doit être ça. Et puisqu'on parle de Gorillaz, parlons aussi de leur magnifique reprise de Crystalised de The XX :

Sérieusement, c'est pas la preuve de la perfection, ça ? Hop hop hop je te jure que si.

Un peu de sérieux, ici. Parlons Kanye West. Je sais bien que ça fait longtemps que je vous pète les...yeux avec mes histoires de kanYe, mais rassurez-vous, c'est bientôt fini. Je pourrai revenir avec une live review du festival des Inrocks ou du concert de Foals, ou même une playlist (parce qu'il y a des morceaux pour un bon millier de playlists là...) mais j'ai décidé plutôt de revenir en parlant de l'album de notre hamster préféré, sorti cette semaine dans les bacs du monde entier.

Artiste : Kanye West

Album : My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Style : Hip-hop

Nationalité : Américaine

Où acheter l'album : Chez ton disquaire, la version physique est de toute beauté, crois-moi.

Note : 9/10

Ci-contre, l'immonde pochette que Kanye a prétendu censurée parce qu'il devait s'ennuyer un peu un soir. Je vais pas disserter vingt minutes dessus mais on va dire "Heureusement qu'elle est intervertible avec les quatre autres pochettes", pour rester poli.

Impossible de savoir où commence cet album, où il finit. Une chose est sûre, c'est qu'il est bien plus que les douze morceaux (dont un double) qui y figurent. Il est indissociable du moyen-métrage illustrant Runaway, sorte de film mégalo-auteuro-hypnotisant. Si vous l'avez raté, il est là, et honnêtement il vaut le coup d'oeil, quoi qu'on en pense. Cet album est aussi entouré des G.O.O.D. Fridays, morceaux que Kanye diffusait tous les vendredi depuis septembre, et ce jusqu'à la sortie de son album, et qui nous a fait découvrir en avance des morceaux de son album, mais aussi des pépites qui ne paraîtront jamais ailleurs que sur un éventuel disque bonus, comme le Christian Dior Denim Flow ou Chain Heavy, morceau qu'il avait présenté dans les bureaux de Facebook. My Beautiful Dark Twisted Fantasy c'est un peu de tout ça, et c'est surtout beaucoup de Kanye West. Ce qui m'impressionne le plus avec ce disque c'est que derrière le nombre hallucinant de présence d'autres artistes sur ses chansons, Kanye West arrive à maintenir une cohérence sans répétition, il arrive à ne pas s'effacer derrière tous les talents qui l'entourent, et rien que pour ça, cet album est formidable; en tant que démonstration de ce qui peut être fait de bien avec un album "choral".

Je me suis dit qu'il était temps d'arrêter de faire des critiques track-by-track, mais impossible de parler de cet album sans mentionner son ouverture en premier. Ainsi, l'album débute par ce dantesque Dark Fantasy, morceau-tuerie qui ouvre la danse en beauté, avec grandeur : beat simplissime et flow imparable. Elle accroche l'auditeur d'emblée, avant de le plonger dans la folie mégalomane Kany-enne dès Gorgeous dont les featurings sont déjà puissants avec Kid CuDi et Raekwon du Wu-Tang Clan. Beaucoup plus lancinante, ses guitares en font un écho hip-hop d'un morceau inédit des Strokes... Power rempile avec son rythme tribal avant le casting incroyable de All Of The Lights, chanson pour laquelle Kanye a embauché Alicia Keys, Rihanna, Elly Jackson de La Roux, Elton John, Fergie, Kid Cudi et je m'arrête là sinon on y passe la nuit. C'est là qu'intervient le génie producteur de Kanye qui arrive à mettre à mettre ces égos et ces talents (relatifs) sur un pied de quasi-égalité, tout en laissant sa patte. Là où on voit que sa gestion du morceau est parfaite, c'est que la chanson ne paraît même pas "fouillis" mais au contraire parfaitement calée avec des interventions millimétrées. Jusqu'à la fin de cette heure et quelques, Kanye enchaînera les chansons monstrueuses, démonstrations de force du talent du monsieur (Monster, So Appaled) et les chansons quasi-intimistes comme Hell Of A Life et ses accents éléctro même pas refoulés, qui semble être une confession à la manière de ce qu'aurait pu faire un Eminem mais en une chanson ici bien plus taillé, recadrée, dessinée pour le dancefloor par moments. Ici encore, Kanye retombe dans son réflexe de 808's and Heartbreaks d'utiliser l'auto-tune mais il l'utilise ici avec beaucoup plus de parcimonie.

A la fois messie et antichrist, Kanye West revient avec un album massif qui semble ne se donner aucune limite. Tout est dans la démesure et la sur-représentation et Kanye arrive à déterminer les frontières de son ego-trip en abusant des featurings millimétrés à la perfection. Il encadre son album de son esprit aussi brillant que ses dents plaquées or.

HOP HOP HOP #2

2010-10-05T22:06:00.002+02:00

Ahem, ça fait vraiment glandeur tout ces posts où je ne dis rien. Promis, bientôt je reviens avec des trucs un peu plus consistants. Histoire de fêter dignement de le premier anniversaire du blog, quand même.

Donc, un peu de news musicales :

Kanye West a officialisé son album. Il s'appellera My Beautiful Dark Twisted Fantasy, sortira le 22 novembre et contiendra quelques morceaux tirés des G.O.O.D Fridays (dont le dernier, Christian Dior Denim Flow est une bombe HOP HOP HOP quoi). Il vient de présenter son moyen-métrage Runaway à Paris et s'est fendu d'une tirade touchante et de quelques larmes à la fin de la projection. Etrange artiste que cet adorable Kanye. Et puis surtout il a joué au Saturday Night Live pour une prestation tout bonnement exceptionnelle. Regardez ce que donne Power (sachant qu'il a aussi joué Runaway) :
Gorillaz a présenté un nouveau single dans la surprise générale. Assez différent de Plastic Beach parce qu'il est chanté par Daley (un artiste de R&B), il est incontestablement très intéressant. Jetez y une oreille, vous ne le regretterez pas.
Jamie de The XX a dévoilé un morceau solo, Far Nearer. Ca s'écoute mais ça reste quand même assez décevant en regard de leur quasi-chef-d'oeuvre.
Yelle a sorti un nouveau morceau qui s'appelle La Musique et qui est tellement mauvais qu'on croirait à une blague.
Carl Barât a sorti son album éponyme. Beaucoup de mal aux premières écoutes, je commence à m'y faire, même s'il est assez classique et niais, il propose quelques sympathiques balades chaloupées et de bonnes trouvailles mélodiques. Il lui reste encore à passer l'épreuve de la scène, ce que je jugerai début novembre à l'Olympic.
Le Kings of Leon est lui aussi sorti et je sais même pas pourquoi j'en parle, pareil pour le leak de Die Antwoord, cet atroce groupe de rap sud-africain qui pourrait faire fureur dans le grand public dans les mois qui viennent. Affaire à suivre (ou pas...)
L'album The Preview de Chiddy Bang a lui aussi leaké, et il est pas mal, bien qu'un peu court.
Je conseille toujours autant l'album de Das Racist, Sit Down, Man ainsi que dans un autre registre celui de Deerhunter, Halcyon Digest. Et si vous avez envie de ne pas savoir quoi penser d'un album, écoutez le dernier Katerine, complètement fou (de mon côté j'aime bien. Enfin je crois.) Pour finir, écoutez le très délicat album de Midlake (mais pas trop non plus).
[MàJ] Je voulais pas parler du retour de Bertrand Cantat sur scène par manque d'images propres à vous montrer mais en fait elles existent, et elles sont là : http://dai.ly/aC6MNF

Côté cinéma :

Il y a cette bande-annonce "façon 50's" très réussie d'Inception :
Piranha 3D est juste fun. Rien de plus, rien de moins. (enfin si, surtout moins mais chut, c'est FUN).
Mange Prie Aime n'est même pas aussi désagréable que prévu. C'est juste qu'il dure deux heures vingt, qu'il sait pas où aller, qu'il enchaîne les clichés, qu'il est joué par Julia Roberts et...oups, c'est peut-être déjà assez en fait.
Les Amours Imaginaires est un très beau film, extrêmement touchant, sur la compétition amoureuse et ce qui en découle, désir, jalousie, satisfaction, déception, espoir... Beaucoup de sentiments très bien montrés dans une atmosphère très agréable. Le film connaît beaucoup de tics visuels que je préfère voir comme des gimmicks pour ne pas me reprocher de les apprécier. Je vois tout à fait ce qui est détestable dans le film et c'est probablement ces défauts qui sautent aux yeux qui me rendent le film bien plus attrayant. Allez-le voir, de toute façon, parce que Xavier Dolan le mérite.

Et sinon, le premier mail de l'Hadopi a bien été reçu, oui oui mon capitaine, on court tous se cacher derrière nos VPN.

Sur ce je vous dis à très bientôt, HOP HOP HOP my friends. <3

Deux nouveaux morceaux pour Foals : "The Forked Road" + "Wear & Tear".

2010-09-29T18:38:00.003+02:00

Nos petits chéris de Foals ont sorti un clip pour 2 Trees, je l'avais vaguement évoqué récemment, arguant que comme le clip est moche je ne le posterai pas. Et bien je ne le posterai toujours pas, puisque de toute façon le clip ne servait qu'à mettre en avant son auteur (Adam Bizanski) et que le prochain single est toujours Blue Blood. Le single Spanish Sahara est sorti il n'y a pas longtemps, et présente quatre morceaux : la version -plus courte, sans son crescendo magique- enregistrée avec le London Contemporary Orchestra, la version enregistrée en session à Glastonbury, la version live de l'iTunes Festival et le remix de John Dalback.
Toujours est-il que je viens vous parler de la découverte de deux nouveaux morceaux de Foals : The Forked Road, rééllement magique, sombre et dense, pleine de recoins où loger ses oreilles, se blottir et hiberner longtemps, ainsi que Wear and Tear, elle aussi sombre, au son plus acéré, et qui évoque facilement Spanish Sahara. Les voilà :

Un de ces deux morceaux a été trouvé par Across-The-Days, que je remercie :) Si vous voulez les télécharger, cliquez ici discrètement.

Sur ce je vous dis à très bientôt, pour parler de je ne sais trop quoi encore, on verra bien. D'ici là, xoxo et HOP HOP HOP.

HOP HOP HOP !

2010-09-24T21:32:00.001+02:00

HOP HOP HOP (ouais c'est mon nouveau cri de guerre, faut pas chercher). Ca fait super longtemps que j'ai plein de trucs à vous dire et que je vous dis pas grand chose, ces derniers temps. C'est parce que je twitte, que je rate des concerts parce que je bosse sur une dissert', que je blogge chez d'autres (trois petits articles pour DB-Mag, dont le deuxième numéro sortira début octobre, et bientôt un pour Urbstreet), que j'écoute plein d'albums mais jamais assez pour vous en faire une vraie critique.

Alors je vais tenter de faire un résumé, quand même. Parce que vous le méritez.

Je tiens de source ~~sûre~~ (enfin presque, c'est-à-dire pas du tout) que I Am Un Chien !! bosse sur une reprise de Hey You de Pony Pony Run Run. Je vous tiens au courant, évidemment.
Il y a plein de bons albums à écouter. Mais tout d'abord, jeter une oreille sur celui de Maximum Balloon, le projet solo de Dave Sitek, frontman de TV On The Radio. Il mériterait une chronique, je me demande si je devrais pas y aller d'ailleurs.
J'ai été au ciné. Alors je devrais critiquer au moins un des quatre films que j'ai vu mais au cas où je le ferai pas, je résume : Ces amours-là = prétentieux. Des Hommes et des Dieux = Magnifique. Simon Werner a disparu... = mauvais. Les Runaways = informe. The Town = lourd.
La rédaction de Tsugi a été cambriolée, et tous les ordis ont disparu. Gros coup dur pour ce magazine indé qui officiait depuis 2007. En guise de soutien financier, j'exige de vous que vous achetiez leur dernier numéro.
Foals a sorti un clip pour 2 Trees mais il est tellement moche que je poste même pas de lien.
Sexion d'assaut, le groupe de "rap" que NRJ et consorts s'acharnent à nous diffuser à longueur de journées, est "100% homophobe et l'assume" (je ne fais que citer). C'est chez C'est la gêne que ça se passe.
Un groupe de hop-hop bien sympa a vu son album leaker. Ils s'appellent Das Racist, et leur album Sit down, man. Je le conseille fortement.
Phoenix, pour nous remercier parce qu'on est des fans trop biens, offre à tout le monde les versions multi-tracks de chacun des morceaux qui figurent sur Wolfgang Amadeus Phoenix. Pratique si vous comptez les remixer, sinon ça vous servira pas à grand chose. D'un autre coté ils annoncent d'autre cadeaux. En attendant, c'est là que ça se passe.
Kanye West diffuse tous les vendredis un nouveau morceau, extrait de son album à venir (Dark Twisted Fantasay). Le tout mériterait un article, mais si vous aimez bien les oeuvres précédentes du monsieur, ces morceaux devraient vous plaire. Entre autres, Monster, Runaway, Devil In a New Dress ou Lord Lord Lord.

Bon, je crois que je n'ai plus qu'à écrire chez Urbstreet et je reviens ici, avec, au choix une playlist de rentrée, ou une critique (ciné ? musique ?).

A très bientôt les gars.

HOP HOP HOP

Klaxons - Surfing The Void [Critique Album Review]

2010-09-08T22:35:00.002+02:00

Artiste : Klaxons

Album : Surfing The Void

Style : Nu-rave/Dance punk

Nationalité : Anglaise Où acheter l'album : Sur Fnac.com, entre autres

Note : 2/10

Je suis un "grand" fan des Klaxons, alors logiquement ça me fait mal de leur cracher dessus. Pourtant, notre histoire avait bien commencé, en 2007, avec leur premier album, Myths of the Near Future qui me donne encore quelques frissons quand je tombe dessus. Cet album (et leurs auteurs) avaient été proclamés fer de lance d'un nouveau courant musical né au Royaume-Uni que le NME avait qualifié de new-rave (orthographié nu rave), leurs suiveurs les plus connus étant Cansei de Ser Sexy (a.k.a. CSS) et Hadouken!. Ils obtiennent le Mercury Prize, sont considérés comme la révélation scène de l'année, s'ensuit logiquement une tournée (où ils assurent, entre autres, la première partie du concert exceptionnel de Daft Punk à Bercy), leur passage à Nantes...et mon premier concert par la même occasion. Leurs tubes défilent dans toutes les soirées, de Golden Skans à As Above, So Below (et sa version française ainsi que son remix par Justice), mais qu'importe, jamais le groupe ne sera taxé de "trop écouté". Le groupe continue sur sa lancée, des blogs le qualifient d'oublié, mais ils ne chôment pas : leur maison de disque refuse systématiquement chacune de leurs propositions, change de producteur à l'envi. L'enregistrement de l'album est pénible, mais le voilà bouclé à l'aide de Ross Robinson, le producteur d'adorables groupes de folk tout doux (oui, c'est de l'ironie) comme Korn, Slipknot ou Sepultura. Sort alors Flashover, petite bombe où l'on sent que les Klaxons ont vieilli. La pochette est dévoilée, je la trouve parfaite, c'est pour moi la pochette de 2010, en tout cas pour l'instant ! Puis c'est le très correct single Echoes qui sort, accompagné d'un clip mochemochemoche. Débute alors la longue attente jusqu'au 23 août (ou jusqu'au vingt pour d'autres...), date de sortie de l'album.

Et puis le voilà. Tout frais, tout prêt à être écouté. Première écoute, je n'ai pas de doute : cet album est très très (très) fort. Il remet les bases du premier opus à zéro, part dans des trips complètement barrés sans oublier l'efficacité, un cocktail très dansant au final. Mais très vite, les chansons s'épuisent, et on se rend compte que l'album est en fait totalement vide. Alors que peu de bonnes chansons sortent du lot, les autres, mauvaises pèsent lourd et enfoncent l'album, qui devient très vite inécoutable. Quel est le problème ? Réponse...

Surfing The Void commençait pourtant pas si mal, c'est-à-dire qu'il commençait par Echoes, déjà entendue ça et là, et retrouver ce son pas entièrement inconnu est rassurant. On reconnaît bien là les Klaxons. Mais dès la deuxième chanson, on s'inquiète. The Same Space est extrêmement répétitive et se trouve être particulièrement ennuyante, malgré son agitation constante et fatiguante, ce qui n'est rien par rapport à l'intro de Surfing The Void. Elle sort du lot, c'est plus grâce à (à cause de...) ses moments bruyants vite insupportables. Le refrain hurlé par la voix aiguë de Jamie n'aide en rien, et il est difficile de supporter l'écoute de sa chanson dans sa totalité. Valley of the calm trees est la seule chanson dont les paroles ne partent pas trop dans un délire spatio-mystique, ce qui a le mérite d'être reposant...contrairement au refrain, qui là encore est très désagréable. Venusia/Venusha est moins désagréable, elle fait partie des "meilleures" chansons de l'album, mais je n'ai pas encore réussi à déterminer si c'était grâce à la comparaison inévitable avec ses atroces voisines ou si elle était vraiment de qualité. Quoi qu'il en soit, chez elle le refrain est accrocheur et les paroles peut-être moins insupportables qu'ailleurs. Extra Astronomical assume, elle, sa débilité profonde (ou du moins on dirait) chaque note est inutile, brouillée, indescriptible, le chant est incompréhensible, réduit à des sons plus ou moins distincts : une atrocité. Twin Flames commence mieux, même si là aussi on sent très vite le côté frénétique qui les prend à chaque fois. Au final, la chanson est inexplicablement fade. Je préférais quand les chanson étaient mauvaises, en fait. On retrouve un peu le sourire dès l'intro de Flashover, et cette fois-ci, précédée de la terne Twin Flames, elle est vraiment efficace, bien qu'elle perde un peu du mordant qu'elle avait quand elle était écoutée toute seule, puisqu'elle arrive ici précédée de vingt-cinq minutes d'overdose de bouillie. Future Memories commence dans une bonne lancée, mais le refrain en canon est trop rebutant pour qu'il soit possible de parvenir jusqu'à la fin de la chanson. Ce qui est dommage puisque la suivante, Cypherspeed, est loin d'être mieux. Je dirais même qu'elle est la pire : aucun rythme, distorsion utilisée à tort et à travers, chant écrasé sous on-ne-sait-trop-quoi : c'est en fait le résumé de l'album : bruyant, creux, insupportable.

Surfing the Void est donc l'album qu'il faut éviter cette année, dix chansons trop excitées, une sorte de pâte trop malaxée, un magma informe, une bouille creuse et bruyante.
(Comme on dit dans le métier : ça, c'est fait.
En fait, je suis quand même assez fier d'avoir joliment craché sur cette daube. Pour une fois que je ne suis d'accord ni avec le NME, ni Pitchfork, qui leur accordent respectivement de généreux 8 et 7,2. Pas d'accord avec Les Inrocks non plus d'ailleurs.)

Arcade Fire - The Suburbs [Critique Album Review]

2010-09-04T19:11:00.002+02:00

Artiste : Arcade Fire

Album : The Suburbs (16 morceaux, 1 heure)

Label : Merge Records
Style : Indie Rock
Nationalité : Canadienne
Où acheter l'album : Sur Amazon, par exemple.

Note : 8,5/10

Arcade Fire et leur dernier album The Suburbs, ça fait quand même un petit bout de temps que je vous en parle. Donc je vous récapitule pas toute l'histoire, je vous dis juste que l'album s'est retrouvé sur le net fin août et que tous les blogs se sont dépêchés de publier une chronique un peu bâclée alors que de mon côté j'ai pris mon temps. (Non honnêtement c'est faux, j'ai rédigé cette chronique en quittant la ville d'origine d'Arcade Fire, à savoir Montréal. Dans l'avion donc. D'ailleurs c'est pas pratique, mais là n'est pas le débat.) J'avais aussi et surtout besoin d'une bonne excuse pour publier cette critique (maintenant que tout le monde (des Inrocks et leur Une qualifiant les montréalais comme "sauveurs du rock" jusqu'à France Dimanche) a publié son petit billet, ahem...) et j'ai trouvé cette bonne excuse : la sortie du clip de Ready To Start.

Vous avez vu ? On se fait chier hein... C'est pas non plus complètement chiant mais c'est pas super rock'n'roll, c'est le cas de le dire. Pourtant ça saute un peu, ça s'énerve au ralenti sur sa guitare, mais...non, la sauce prend pas, je suis désolé. J'ai failli consacrer à ce clip une suite de mon pamphlet anti-MIA mais en fait non, faut que j'y aille mollo sur l'arche en feu après tout.

Donc, je disais : c'est quoi cette horreur en noir et blanc avec des passages en slow-motion ? Sans parler des plans sur la foule supposément en délire. Non c'est pas possible... C'est d'une consensualité à faire pâlir le plus hardcore des fans de Coldplay, là. Enfin passons parce que derrière ce clip à oublier il y a une très bonne chanson. Et derrière cette très bonne chanson, il y a quinze autres chansons, qui forment un de meilleurs albums de l'année.

A commencer par The Suburbs, la longue (5'15") éponyme, sorte de Heaven Can Wait puissance mille, tube catchy-indé qui annonce d'emblée l'album comme un grand, dans la lignée de leur excellent premier album Funeral et plus facile d'accès que leur grandiose mais sombre Neon Bible de deuxième disque qui était ouvert par Black Mirror. L'instru tragique, presque mélodramatique par moment, est en contraste direct avec le chant de Win Butler qu'on a rarement entendu aussi lumineux; sans compter la mélodie enfantine qui évoque facilement un manège. Avec celle-ci, les montréalais réussissent à nous coller un sourire dès l'ouverture, avant d'attaquer réellement avec Ready To Start, qui sonne déjà un peu plus Neon-Biblienne et dont l'instru sonne plus énergique, plus torturée aussi; elle évoque le nouveau départ d'Arcade Fire qui change radicalement de thème après avoir composé sur le deuil et le malheur et disserte maintenant sur l'ennui dans les banlieues nord-américaines. Les paroles (If I was yours...but I'm not, par exemple), bien qu'étant loin d'être poétiques, résonnent avec une sincérité surprenante insufflée par le chant incarné de Butler. Butler, un homme nouveau, un homme...moderne, comme semble l'indiquer la troisième piste, Modern Man. Posée à son commencement, elle prend son envol passé la première minute, souffle qu'elle perdra de nouveau avant de le récupérer encore. Une chanson dont l'intensité est en dents de scie, annonciatrice de Rococo, qui ose répéter un mot jusqu'à la perte de son sens, pour n'en garder que la musicalité pure (sans toutefois aliéner l'auditeur, comme Katerine avec son insupportable -mais néanmoins intéressant- Bla Bla Bla), un exercice de style très bien réussi, qui donne la pêche grâce à Butler...même dans le son plaintif au possible.

Empty Room, qui voit apparaître Chassagne au violon et au chant, connaît un son bien plus acéré, presque criard. Cette chanson, la plus courte de l'album si on exclut la reprise de The Suburbs qui clôt l'album, connaît tantôt les longues plaintes du violon tantôt un chant féminin très délicat, pour le plus grand plaisir de nos oreilles. City With No Children, à la mélodie simple d'apporche, partage ses paroles entre la voix de Chassagne et celle de Butler, et on sent que les deux mettent tout leur coeur dans ces paroles presque tragiques. La première partie de Half Light est la première "vraie" chanson de Chassagne, que l'on reconnaît à sa signature : violon inspiré et chant à la fois posé et passioné. Sa deuxième partie, (No Celebration), se démarque de la précédente à merveille, toute en restant sa suite évidente, bien que le chant soit de Butler; le fond frénétique en fait vrai régal. Suburban War est le second écho au titre de l'album, et assez élémentaire : guitare plus simple qu'auparavant, mélodie définitivement accessible, son minimalisme est poussé à l'extrême, et construit à merveille. Une chanson qui est presque susurrée par la voix de Butler presque voilée, les instrus se posent lentement, sa première partie est très apaisante, mais ensuite elle connaît un passage plus énergique, avant de retomber presque à plat. Ce va-et-vient casse le rythme, et la chanson par la même occasion, qui perd sa douceur initiale. Month of May passe bizarrement mieux quand elle est entourée de ses consoeurs. Elle reste "Arcade Fire qui tente de faire du punk" mais semble plus réussie après déjà trente-cinq minutes Suburbs-iennes. Sans toutefois connaître la noirceur de Neon Bible, elle est clairement moins accessible que les chansons précédentes, les paroles étant presque mâchées par moments, sans compter sa furieuse tendance à pécher par excès d'efficacité. Elle reste agréablement écoutable mais, surprenante, elle nous fait perdre le goût (l'ouïe ?) du velouté qui enrobait la première moitié d'album. Wasted Hours nous redonne très vite ce goût par ses accents de Funeral et sa simplicité (notamment les doux passages a capella). Deep Blue ne décolle réellement qu'une fois passée la première minute, mais on sent que Butler continue à patauger tout au long de la chanson (il appuie ses fins de lignes et s'autorise même quelques "lalalala"). Même si la mélodie est jolie et la chanson plaisante, la chanson est peut être de trop. We Used To Wait (et son clip magnifique, qui mériterait un article -ou deux- à lui tout seul, qu'on peut voir sur thewildernessdowntown.net si on a la dernière version de Safari ou de Chrome puisqu'il est en HTML5) connaît elle aussi une intro frénétique. Une unique note jouée au piano court tout le long du morceau, soutenenant ainsi l'ensemble. Butler n'hésite pas à appuyer certaines paroles de temps en temps... Hope that something pure can last.

La première partie de Sprawl, Flatland, est simple, lente, elle prend son temps, laissant toute la place aux tonalités tragiques de la voix de Butler et à son songwriting ici proche d'un Doherty canadien. D'une puissance qu'il dévoile rarement, sa voix est très touchante, on sent les émotions jaillir. C'est ce qui fait la grandeur d'Arcade Fire. Sa deuxième partie, Mountains Beyond Mountains, et ses tonorités de fond qui tendent vers l'electro (et qui rappellent Blondie au passage); ses nappes de synthé très basses qui contrastent avec la voix de Chassagne, qui n'hésite pas à monter. Flamboyante réussite que ces mountains, qui évoquent plutôt des fountains, qui couleraient nonchalamment, comme la facilité d'Arcade Fire à écrire des chansons comme celle-ci, presque sans s'en rendre compte. The Suburbs (continued) marque le retour du thème de l'album en violon/voix, jouée sur le fil du rasoir. (Sur-)prenante et élégante fin.

The Suburbs est un album conçu pour la scène, je l'ai vu de mes propres yeux, vous pouvez lire mon avis ici.

The Suburbs est un album qui montre Arcade Fire sur le retour, plus motivés que jamais. Leur album, le plus long (presque prolixe) prouve leur inspiration : comme naturelle, innée. Les bonnes chansons coulent naturellement, dans cet album réussi qui mêle tubes et petites pépites rock parfois à la limite du blues, souvent folk, tout le temps pop (au sens mélioratif du terme, s'il existe). Aussi dense que Neon Bible et aussi accessible qu'un Michael Jackson, ils ont relevé le défi avec brio. Les bonnes idées coulent dans les veines montréalaises : on s'en doutait déjà, on en a maintenant la preuve en une heure.

Rock en Seine, festival mi-béni, mi-maudit ?

2010-08-21T15:47:00.000+02:00

Rock en Seine j'en ai déjà parlé à plusieurs reprises, c'est LE festival français de fin d'année. D'ailleurs, juste pour vous faire rager.

Alors qu'est-ce qui fait de ce festival un festival béni ? Le festival n'en est qu'à sa huitième édition et il est déjà un des plus réputés de France, la programmation est tous les ans attirante et variée, bref c'est un incontournable.

Mais c'est aussi un festival maudit. Il est célèbre aussi bien pour ses têtes d'affiche que ses annulations. Les malheurs débutent en 2007, où Amy Winehouse et The Horrors annulent et sont remplacés au pied levé par Cold War Kids et Daby Touré. En 2008, c'est toujours la même Amy Winehouse, mais cette fois-ci au dernier moment, prenant les organisateurs de court. Pour compenser, le concert de Justice sera rallongé ainsi que celui des Streets, qui sera lui déplacé sur la Grande Scène plutôt que la scène de l'industrie (et qui reprendront Rehab en clin d'oeil, assez bien vu). En 2009, le festival voit se séparer un groupe légendaire : Oasis. En coulisses, et avant de monter sur scène, les frères Gallagher se fritent (comme d'habitude), une guitare est cassée, le concert est annulé. Le lendemain, Oasis n'est plus qu'un souvenir.

Cette année, Rock en Seine a réussi à accumuler aussi bien les têtes d'affiche qui font rêver que les middle names, résultat : le festival est entièrement complet. Oui, oui. Tous les pass ont été vendus. Tout les billets "journée" sont partis. Moi aussi je trouve ça dingue, mais passons.
La malédiction de Rock en Seine frappe encore. (Je pourrais bosser au Nouveau Détective bientôt) Hier nous avons appris la mort Michael Been, père de Robert Turner, chanteur et bassiste de Black Rebel Motorcycle Club, pendant leur concert au Pukkelpop Festival, compromettant ainsi leur passage à Saint-Cloud. Aujourd'hui c'est du suicide (dans des circonstances vraiment glauques) du chanteur de Ou est le swimming pool ?, Charles Haddon dont nous avons été informés.
Toutes mes condoléances aux familles et aux proches...

...et bonne chance aux organisateurs. :)

Jack White is a god.

2010-08-19T18:34:00.001+02:00

Jack White est un dieu. Bon ça doit pas vous étonner tant que ça de lire ce genre de phrase sur mon blog mais passons. Par Jack White, en fait, c'est vraiment un dieu.

La preuve ? Lors d'un concert des Dead Weather qui était uniquement sur invitations (ce qui explique la présence de Liv Tyler, Mary-Kate Olsen ou encore la fille de Keith Richards, Alexandra) où le public était particulièrement moribond (il faut dire que les concerts sur invitations ça manque de fans en général...), il a assené, de derrière sa batterie un magnifique "Fuck you, you hip motherfuckers ! Why don't you rock the fuck out ? Maybe I should go grab those free drinks and shove them down your throats !"

Je vous avais prévenus, hein. Et pour ceux qui n'ont pas peur d'une vidéo un peu crade :

Je suis bien d'accord avec vous, c'est pas Matthew Bellamy qui dirait ça. (TROLL SPOTTED)

Sinon, je vous prépare des trucs vraiment cool, comme la critique de l'album auquel personne n'a pu échapper : The Suburbs d'Arcade Fire. Ca fait un bout de temps que je l'ai écrite dans un carnet, mais vacances, absence de wi-fi, glandouille et sommeil et tout les trucs du genre donc du coup je me suis un peu fait grillé la priorité par a peu près tout le monde. Mais c'est pas grave. Une petite critique de Toy Story 3 aussi, qui est vraiment très bien, et puis la suite d'Inception un jour ou l'autre. Je pourrais critique Salt aussi mais mon tweet vous suffira. J'ai aussi quelques idées pour une compile de rentrée, et pendant que vous lirez le dernier Bret Easton Ellis pensez à moi, qui serai en train de trimer (sous les coups de fouet) en analysant les passages les plus soporifiques des Mémoires de Guerre de De Gaulle. Sympa hein ?

Et comme c'est la fin des vacances je vous propose :
- de rigoler un peu
- de me haïr beaucoup
- et d'écouter Fever Ray reprendre une chanson de Peter Gabriel.

Inception, un film qui voit les rêves en grand. [Critique de film]

2010-07-26T04:13:00.001+02:00

Film : Inception
Réalisé par : Christopher Nolan
Avec : Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy
Durée : 2h22
Genre : Action, SF, Thriller
En salles : depuis le 21 juillet (fr)
En un mot : Onirique
Note : 10/10, pour la forme (j'attend le recul de quelques mois et de deux visions supplémentaires pour faire un jugement définitif)

Etant fan du maître Nolan depuis un certain temps (son film Memento étant la première claque cinématographique que j'ai reçue), ainsi que des acteurs majeurs du film, je n'ai pas pu passer à côté de son annonce il y a de cela quelques années (trois ? deux ?). Le teaser m'a excité comme aucun teaser ne l'avait fait auparavant, il en a été de même des bandes annonces qui ont suivi. On peut dire que c'est le film que j'ai le plus attendu (plus qu'Avatar) de ma vie.
Le film est à la hauteur de mes années d'attente, des mes mois d'excitation, de mes semaines d'impatience, de mes jours d'envie et de mes deux heures et demies de visionnage.
Je pense que c'est le film le plus ambitieux depuis Gerry (à la différence que c'est une forme bien différente d'ambition : réaliser un film sous contraintes (le désert comme unique décor) réputées comme rendant le film impossible pour Gus Van Sant et réaliser un film "majeur" et grandiose dans la plus droite lignée de 2001, l'odyssée de l'espace pour Nolan).
Ce dernier réalise avec Inception le meilleur film depuis un bon bout de temps, n'ayons pas peur de voir les choses en grand (de voir les choses en face, même). Quel film avait aussi bien réconcilié public et critiques ces dernières années ? Avatar. La différence est qu'Avatar tenait sa réussite dans le plaisir régressif qu'il suscitait à découvrir un nouveau monde, à savoir Pandora. Ici, le spectateur découvre un nouveau monde, celui des rêves. Non sans plaisir, mais ce plaisir est bien moins régressif, Nolan maintient le spectateur en alerte en le plongeant dans différents niveaux de rêves, et stimule son cerveau et son inconscient (usage de différentes palettes de couleur pour chacun des niveaux de rêve). Les plus pointilleux trouveront que Nolan ne sème pas assez de doute, à tort (coucou les amis !). La maestria de Nolan s'exprime dans sa capacité à réussir à réaliser un film complexe sans jamais perdre le spectateur (le spectateur qui s'accroche) en cours de route. Inception est un film que l'on peut comprendre en une vision, et (je ne fais que supposer pour l'instant) re-découvrir à la deuxième vision, y voir de nouveaux indices, de nouvelles pistes pour de nouvelles réflexions (je me pose déjà quelques questions, j'aimerais creuser un peu).
Les autres films à associer plaisir unanime chez les spectateurs et bonnes critiques dans la presse ont été des films Pixar (Wall-E, Ratatouille, Là-Haut pour ne citer qu'eux) et... Batman : The Dark Knight, un autre film de Nolan. Il n'y a pas de secret. (J'exagère, évidemment, et vous pourriez me retorquer que Inglourious Basterds, Shutter Island, Slumdog Millionaire (beurk), Les Infiltrés, Benjamin Button et dans une moindre mesure Juno, Babel, There Will Be Blood ou No Country For Old Men ont réussi aussi, mais non, ils n'ont pas eu le même impact - à mon humble avis).
Pour faire de son film le mastodonte qu'il est, Nolan a réalisé un film-cerveau en piochant des éléments aussi bien chez Matrix (une nouvelle façon de tourner une scène de cinéma : bullet time chez les frères Wachowski, absence de gravité chez Nolan) et James Bond (la scène d'action on ne peut plus référencée à 007 en haute montagne) que dans sa propre filmographie : il réutilise avec brio ses obsessions (le tour de magie, l'illusion, la manipulation, la mémoire et son pendant le souvenir), son expérience acquise avec ses deux Batman (et bientôt trois) dans la réalisation de scènes d'action, ses références (le mythe d'Orphée) et son amour du film noir. On peut ainsi voir Inception comme le pendant blockbusterien et une version "upgradée" (casting de luxe, photographie léchée, BO épique à souhait signée Hans Zimmer) de Memento.

J'arrête ma critique ici en attendant une deuxième (puis une troisième) vision, je veux me forger un avis réellement réfléchi et ne pas me lancer dans des affirmations délirantes (je crains que ce soit en fait un peu trop tard). Je reprendrai donc cet avis, le reconstruirai et l'enrichirai d'ici la rentrée.
D'ici là, je vous en prie, dites moi ce que vous avez pensé du film. :)

(Et la prochaine fois qu'on se verra, je pense que ça sera pour la critique du tant attendu The Suburbs d'Arcade Fire)

Unison - Outside EP [Critique]

2010-07-24T04:56:00.001+02:00

Artiste : Unison

Album : Outside EP

Label : Matte Black Editions

Style : Shoegaze-Electro
Nationalité : Française
Où écouter l'album : Ecouter Outside ci-dessous et acheter l'EP sur iTunes.

Note : 8/10

Unison est un groupe français qui fait de la musique avec amour. Normal, Unison est un couple de Niortais.

Unison, c'est l'union d'un shoegaze forestier et d'un electro urbain. (Si, si, je vous jure)

Leur premier EP, Outside, s'ouvre sur l'excellent morceau éponyme :

Dans Outside, on trouve de tout, et c'est là que se trouve la réussite de ce morceau : en apparence très simple, il regorge de trouvailles particulières, qui ne paient pas de mine, et mises bout à bout éclairent ce morceau pourtant très sombre. Pour moi, c'est clairement un des meilleurs morceaux de l'année, et je lui trouve une tonalité particulièrement estivale dans l'ensemble hivernal qu'il présente, tonalité provenant sûrement des paroles "I fall asleep", activité que je développe encore plus en été qu'en hiver. (Ahem.)
S'ensuit Brothers and sisters, une sorte d'hybride Passion Pit/My Bloody Valentine tout ce qu'il y a de plus plaisant, avec son délicieux beat de fond et ses paroles lancinantes à souhait, mais ce n'est rien à côté de The Rainbow, véritable tuerie (comme son ami le Double Rainbow Guy), chanson de neuf minutes (c'est assez rare pour être souligné) au chant qui hante, c'est le cas de le dire. "Love is everywhere", ne cesse de répéter la chanteuse, jusqu'à s'en convaincre définitivement avec ce final mémorable.

Unison, je les aime (et vous devriez aussi). Leur premier album sortira cet automne chez Lentonia Records. En attendant, repassez vous cet EP aussi noir que merveilleusement bien construit.

(Sinon :

- J'ai vu Inception

- Je vous prépare une petite summer playlist

- L'album d'Arcade Fire a leaké)

Rebel Sounds #3 : Summer Playlist

2010-07-23T05:03:00.040+02:00

Cette fois-ci, en lieu en place de quelques morceaux grappillés ça et là dans l'immensité du web, une playlist d'été concoctée sur mesure par votre humble serviteur (c'est à dire moi, en fait). 15 morceaux qui sentent le soleil, la plage, les longs trajets en voiture, le surf, les filles en bikini, les mecs bronzés, le coca frais, les hôtels de luxe, les voyages et la bonne humeur. 45 minutes qui sentent l'été quoi.

Il est fort probable que je fasse ça régulièrement. Une fois par mois, une fois par saison, on verra selon l'inspiration :)

1) Vampire Weekend - White Sky
2) The Drums - Let's Go Surfing
3) Local Natives - Sun Hands
4) Tame Impala - Solitude Is Bliss
5) Yacht - Summer Song
6) CEO - Come With Me
7) Kid Cudi, Best Coast and Rostam Batmanglij from Vampire Weekend - All Summer
8) French Horn Rebellion vs. Database - Beaches and Friends (The Twelves radio edit)
9) Klaxons - Echoes
10) Bare Wires - I Love You Tonite
11) Jamaica - I Think I Like U2
12) MGMT - It's Working (Air remix)
13) Unison - Outside
14) The Amplifetes - Somebody New
15) Fool's Gold - Surprise Hotel

Ecouter la summer playlist (pour la télécharger, clic droit > enregistrer sous).

(Bon et next time, critique d'Inception)

Des extraits de 30 secondes pour les morceaux de "The Suburbs" d'Arcade Fire !

2010-07-21T20:37:00.006+02:00

Je suis à Montréal, ce qui me donne le droit (que dis-je ? le devoir !) de publier toute information concernant Arcade Fire. Cela dit, ce que je publie aujourd'hui pourrait ne pas être accepté par certains (allô, la SACEM ?), à savoir seize extraits de trente secondes du dernier album (The Suburbs) des montréalais les plus adulés au monde. Seize extraits, c'est-à-dire un par chanson. Suite à mes déboires récents avec la DCMA, la RIAA et Google, permettez moi une petite annonce : les morceaux ici présents ne servent que de promotion à l'album et à la notion de libre écoute. Si vous êtes propriétaires des extraits publiés ici, je vous prie de m'adresser un mail à fakerebel.blog@gmail.com et je les enlèverai de suite.

Cet avertissement fait, place aux festivités !
Arcade Fire avait déjà révélé son tracklisting et ses huit pochettes, toutes plus semblables les unes que les autres. Hier, c'est l'annonce que leur concert au Madison Square Garden (NYC) sera diffusé en live sur YouTube qui s'est faite par le biais d'un teaser réalisé par Spike Jonze :

Untitled from Arcade Fire on Vimeo.

Aujourd'hui, c'est la radio The End qui s'est arrogé la permission de diffuser trente secondes de chacun des morceaux de l'album, avant de les retirer sous la pression de qui-vous-savez. Ca ne vaut pas un leak, mais c'est déjà ça.
Bon, je suppose que c'est parti alors !

http://blogs.1077theend.com/files/2010/07/Mixdown.mp3 > 1-The Suburbs
http://blogs.1077theend.com/files/2010/07/Mixdown-2.mp3 > 2-Ready To Start
http://blogs.1077theend.com/files/2010/07/Mixdown-3.mp3 > 3-Modern Man
http://blogs.1077theend.com/files/2010/07/Mixdown-4.mp3 > 4-Rococo
http://blogs.1077theend.com/files/2010/07/Mixdown-5.mp3 > 5-Empty Room
http://blogs.1077theend.com/files/2010/07/Mixdown-6.mp3 > 6-City With No Children
http://blogs.1077theend.com/files/2010/07/Mixdown-7.mp3 > 7-Half Light I
http://blogs.1077theend.com/files/2010/07/Mixdown-8.mp3 > 8-Half Light II (No Celebration)
http://blogs.1077theend.com/files/2010/07/Mixdown-9.mp3 > 9-Suburban War
http://blogs.1077theend.com/files/2010/07/Mixdown-10.mp3 > 10-Month Of May
http://blogs.1077theend.com/files/2010/07/Mixdown-11.mp3 > 11-Wasted Hours
http://blogs.1077theend.com/files/2010/07/Mixdown-12.mp3 > 12-Deep Blue
http://blogs.1077theend.com/files/2010/07/Mixdown-13.mp3 > 13-We Used To Wait
http://blogs.1077theend.com/files/2010/07/Mixdown-14.mp3 > 14-Sprawl I (Flatland)
http://blogs.1077theend.com/files/2010/07/Mixdown-15.mp3 > 15-Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
http://blogs.1077theend.com/files/2010/07/Mixdown-16.mp3 > 16-The Suburbs (continued)

Voilà voilà, profitez-en avant que ça disparaisse !
La prochaine fois que je vous revois, ça sera pour parler du très bon premier EP d'UNISON :)

Edito du 10 juillet

2010-07-11T04:10:00.000+02:00

Bon, je sais que ça fait un mois et demi que c'est silence radio complet sur le blog mais ne vous en faites pas, je n'ai rien abandonné.
J'avais juste a) un bac à réviser b) des concerts à vivre c) des amis à voir d) un ordi à réparer e) des vacances à organiser et surtout f) me reposer. C'est un peu du blabla tout ça me direz vous, mais bon. Faut pas croire, j'ai un peu bossé quand même : j'ai obtenu 19 à mon bac en maths (la fierté de toute ma vie), j'ai écrit sur une certaine citation chez Across-The-Days et sur une certaine chanson chez Urbstreet et puis j'ai écouté plein d'albums que je pourrai vous faire découvrir mais que comme je saurai pas faire un choix, je vais tout garder pour moi. Sinon, j'éprouve une certaine satisfaction à constater que Best Coast, dont j'avais parlé dans le Rebel Sounds #1 a non seulement bossé avec Kid Cudi et Vampire Weekend pour Converse (cf. mon article pour Urbstreet) mais commence à obstenir un petit succès d'estime dans le milieu hisptero-geeko-musico-brancho-bobo-intello-bullshito-indé, surtout avec la sortie imminente de leur album :)
Le mois dernier, j'ai vu deux concerts au Zénith. Les Pixies, qui ont tous pris du poids et perdu leurs cheveux, mais ont réussi à garder l'énergie nécessaire pour assurer une heure et demie de concert, j'étais agréablement surpris par le public de quarantenaires bien plus accueillants qu'à l'habitude. Et j'ai aussi vu (pour la troisième fois) Gossip, concert que j'ai trouvé un peu décevant par rapport aux deux précédents (ni slam, ni stage-invasion, c'était presque chiant) mais Beth Ditto était là pour assurer le show, la proximité avec le public était à son comble, elle est d'une générosité qui fait qu'on est obligé de prendre son pied à leur concert. On peut dire qu'elle a glorieusement sauvé les meubles.
J'ai lu le passable Mort aux cons, du Français mais néanmoins très américain dans l'écriture et dans le nom Carl Aderhold. Pourquoi passable ? Parce que si le livre est jouissif dès le début dans le plaisir qu'il déploie à supprimer tous les cons de la planète, il s'essoufle trop vite dans la tentative de classification de ces cons, les scènes au départ cyniques deviennent rapidement répétitives, jusqu'à la fin très prévisible (mais comme ça se lit vite...).
Et me voilà arrivé à Montréal, où il fait chaud. Très chaud.
C'est promis, je vous ramène des photos (et des bouts d'Arcade Fire), que j'ai déjà un peu commencé à poster sur mon blog photo.
En attendant le prochain Rebel Sounds, je vous recommande très fortement la playlist ATD, dispo ici.